설명
1914 년에 그린 Raoul Dufy의 "The Napolitan Fisherman"은 작가의 놀라운 화려한 단계의 일부이며, 가장 상징적 인 특성이 통합되기 시작합니다. Fauvism의 주요 지수 중 하나로 인식 된 Dufy는이 그림에서 지중해 환경의 정신을 포착하는 활기차고 쾌활한 접근 방식을 보여줍니다. 이 작품은 인간의 인물과 해양 풍경이 친밀하고 유기적 인 방식으로 얽혀있는 해안 생활의 한 순간을 나타냅니다.
"나폴리 어부"의 예술적 구성은 야외 생활을 축하합니다. 전경에서 어부는 해안에 달려 있으며 해변에 도달하는 파도의 부드러움으로 둘러싸여 있습니다. 전형적인 옷을 입은이 그림은 매우 암시적인 평온으로 포착 된 일과 현지 전통의 상징입니다. 편안한 어부의 위치는 옆에 낚시 지팡이가 있고 복잡한 하드웨어가 일상적인 무역에 대한 이야기를하는 것처럼 보이는 복잡한 하드웨어의 위치는 인간과 바다 사이의 깊은 연결을 제안합니다.
색상은 작품에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Dufy는 나폴리 해안의 조명과 그림자를 불러 일으키는 활기차고 풍부한 팔레트를 사용합니다. 물의 깊은 푸른 색은 표면에 반사되는 태양의 노란색과 오렌지와 대조됩니다. 색상의 사용은 페인트의 요소를 정의 할뿐만 아니라 해안의 온도, 감각 및 생명의 발포성을 시사합니다. 예술가의 특징적인 기술인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 장면에 거의 두드러지는 역학을 추가하여 물의 움직임과 해안 공기의 가벼움을 포착합니다.
다른 인물들이 현장에서 발견되지만, 자연 환경에서 어부의 외로움은 평화와 묵상을 강화합니다. 외로운 인물에 대한이 접근법은 우연이 아닙니다. 공간과 자연과의 인간의 상호 작용이 중심 인 그의 경력 전반에 걸쳐 Dufy가 탐구 한 정신을 반영합니다. 이 작품은 피험자와 맥락 사이의 섬세한 균형을 확립합니다. 어부는 바다와의 상호 작용의 조상 전통의 개인이자 일부임을 시사합니다.
"나폴리 어부"에서 선과 모양을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 그림의 구조는 유기농 및 유체 형태를 선호하는 경향이 있으며, 이는 풍경과 그림의 형태를 따릅니다. 그림과 배경 사이의 조화에 대한 이러한 검색은 Dufy의 독특한 특징으로, 현실적인 표현보다는 감정적 인 연결을 추구합니다.
Raoul Dufy의 예술적 발전의 맥락에서,이 작품은 색상과 형태의 사용이 대표적인 나레이션을 일식하기 시작하는보다 성숙하고 자기 명확한 스타일에 대한 진화를 분명히 반영합니다. Fauvism의 영향은 팔레트뿐만 아니라 설명 세부 사항에 대한 느낌의 표현에 중점을두고 있습니다. 그의 작품의 쾌활하고 밝은 본질은 단순한 보는 행동을 초월하는 감정적 경험을 포착합니다.
그러므로 "나폴리 어부"는 화가로서의 Dufy의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 나폴리 어부들의 일상 생활에 대한 찬사이기도합니다. 그것은 풍경의 아름다움과 주변 환경과 조화를 이루는 사람의 본질을 모두 캡슐화합니다. 이 작품은 예술이 지중해의 해안에 서식하는 사람들의 삶과 작품을 불러 일으킬 수있는 방식의 매혹적인 예이며, 그 색을 통해 현대 시청자의 눈에 휴식을 취한 것으로 간주합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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