나폴리 베이

바다의 주인 인 Ivan Aivazovsky는 그의 작품 "The Bay of Naples"와 함께 해상 풍경의 평온과 위엄으로 다시 한 번 우리를 옮깁니다. 19 세기부터 시작된이 그림은 Aivazovsky의 기술적, 정서적 천재의 숭고한 예이며, 움직이는 물의 본질을 포착하는 기술은 극복 할 수 없습니다.

언뜻보기에, "나폴리 베이"의 구성은 황금빛 빛으로 목욕을하는 광대 한 시나리오처럼 전개되며, 웅장한 Vesubio가 수평선에 보입니다. 다량의 생산과 시청자를 수생 세계의 다양한 구석으로 운반하는 능력으로 유명한 Aivazovsky는이 작품에서 즉시 사임하는 평온과 임시 아름다움의 분위기를 달성합니다.

색상의 대단한 사용은이 그림의 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. 분명히 하늘과 물에 반영된 새벽이나 일몰의 따뜻한 색조는 조화와 평화의 느낌에 기여합니다. 바다의 진한 파란색에서 금과 하늘의 분홍색으로의 색상 사이의 전환은 페인트의 주인만이 달성 할 수있는 부드러움으로 실행됩니다. 이 색상 관리는 Aivazovsky의 기술적 기술을 강조 할뿐만 아니라 거의 미묘하게 보이는 삶과 광도에 대한 작업을 주입합니다.

"나폴리 베이 (Naples Bay)"에서 인간의 존재는 신중하게 통합되어 아마도 자연의 광대 함과 광대함에 대항하여 사람의 작은 것을 상징합니다. 첫눈에 거의 눈에 띄지 않는 해안에는 낚시 나 무역과 같은 일상 활동에 전념하는 작은 인물이 있습니다. 만에있는 보트, 휴식 중 일부 및 활동중인 다른 사람들은 인간과 바다 사이의 조화로운 상호 작용, 자연의 엄청난 포옹 안에서 평화로운 공존을 제안합니다.

Aivazovsky가 물의 섬세한 기복에서 산악 질감과 하늘을 장식하는 구름에 이르기까지 각 요소를 묘사 한 세부 사항과 정확성은 학업 훈련과 타고난 인재를 강조합니다. 그러나 그것은 그것이 천재를 진정으로 정의하는 장소의 분위기와 감각을 포착하는 방법입니다. Aivazovsky는 장면을 그릴뿐만 아니라 특정 순간을 향한 창문을 제공하여 해양 바람의 프레스코와 태양의 첫 번째 또는 마지막 광선의 열을 느끼도록 초대합니다.

Aivazovsky의 이야기와 바다와의 관계는 잘 알려져 있습니다. 1817 년 크리미아의 페오 고 시아에서 태어난 그의 삶은 항상 물과 관련이 있었으며, 이는 6 천 개가 넘는 작품에서 바다의 깊은 이해와 표현으로 해석됩니다. "나폴리 베이"는 물을 물리적 요소 일뿐 만 아니라 자연의 아름다움과 힘의 상징으로 표현하는 능력의 훌륭한 예입니다. 나폴리 베이의 특정 그림에는 알려진 창조의 정확한 날짜가 없지만, Aivazovsky가 생애 동안 생산 한 다른 해양 풍경과 역사적 장면의 전통은 그의 유산을 중 하나로서 가장 위대한 유산으로 풍요롭게한다는 것은 분명합니다. 역대 최고의 선원.

요약하면, Ivan Aivazovsky의 "The Bay of Naples"는 그의 기술적 능력과 바다에 대한 그의 사랑에 대한 간증 일뿐 만 아니라 순수한 평온과 자연의 위대함의 순간에 묵상과 몰입을 불러 일으키는 작품이기도합니다. 그것은 다른 많은 저작자와 마찬가지로 캔버스에서 영원히 포착 된 빛과 물 사이의 영원한 춤을 우리에게 상기시키는 작품입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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