설명
19 세기의 마리니스트 회화에 대한 논란의 여지가없는 교사 인 Ivan Aivazovsky는 "Naples Bay 1845"에서 숭고하고 인상적인 비전을 제공합니다. 이 작품은 러시아 예술가의 다른 많은 다른 사람들과 마찬가지로 물과 하늘에 대한 세심한 대우로 눈에 띄고 시청자를 둘러싼 평온과 감탄의 분위기를 조성합니다. Aivazovsky는 브러시 스트로크를 통해 거의 사진 정밀도로 나폴리 베이의 본질을 포착하지만 단순한 시각적을 넘어 서한 가사로 임신합니다.
이 그림은 베이의 탁 트인 전망을 제시하며, 배가 바닥에 인상적인 vesubium이 있으며 화산 활동을 나타내는 미세한 연기를 내기합니다. 그 작은 세부 사항은 자연의 위엄뿐만 아니라 특정 잠재적 위협을 반영하여 바다의 평온이 언제라도 지구의 힘에 의해 변경 될 수 있음을 상기시켜줍니다.
이 구성은 요소의 조화로운 분포로 두드러집니다. 전경에서 일부 선박은 수평선 선을 강조하고 조용한 장면에 인류와 활동을 더합니다. 관중과 가장 가까운 선박은 전체 항해, 바람에 촛불, 무역과 탐험을 상징하며 Aivazovsky가 그의 경력을 통해 탐험 한 사람과 바다 사이의 불가피한 연결을 상징합니다.
색상 사용은 훌륭하고 저자의 기술적 숙달을 반영합니다. 물의 파란색과 녹색 색조는 하늘의 황금 발광과 대조되는 평온과 투명성을 가지고 있으며, 일출이나 일몰의 특징 인 조명 게임을 만듭니다. 이 색상은 시각적 풍경을 만들뿐만 아니라 희망, 침착하고 성찰과 같은 감정적 인 분위기를 불러 일으 킵니다.
하늘의 처형은 Aivazovsky의 빛과 해양 환경에 미치는 영향을 포착하는 능력을 분명히 보여줍니다. 부드럽고 정확한 브러시 스트로크로 칠해진 해면과 흩어진 구름은 깊이와 역 동성을 만드는 방식으로 햇빛을 반사하여 시청자의 시선을 수평선으로 향하게 안내합니다.
이 그림의 특히 주목할만한 측면은 전경에 명시적인 인간 인물이 완전히 없다는 것입니다. 선박의 존재에도 불구하고, 수치가 부족한 것은 작품에 조용한 묵상의 공기를 제공하여 자연의 장대가 인간의 존재에 스스로를 강요 할 수있게한다. 이 구성 결정은 Aivazovsky의 자연에 대한 자연에 대한 주인공과 그녀 앞에서 사람의 무의미한 일에서 반복되는 주제를 강조합니다.
"The Bay of Naples 1845"는 Aivazovsky의 기술적 기술뿐만 아니라 바다와의 깊은 감정적 연결을 보여줍니다. 그림의 각 요소는 물파의 세심한 교정에서 하늘의 미묘한 광채에 이르기까지 공통 장면을 거의 영적 수준으로 올릴 수있는 화가의 능력을 증언하여 시청자를 묵상과 감탄의 상태로 옮깁니다.
요약하면,이 작품은 Ivan Aivazovsky의 재능과 기술과 감정의 마스터 조합으로 해양 풍경의 본질을 포착하는 능력의 훌륭한 예입니다. "Naples Bay 1845"는 인간과 자연의 관계에 대한 성찰을 불러 일으키는 그림이며, 자연계의 숭고한 아름다움을 포착 할 수있는 Aivazovsky의 비교할 수없는 능력에 대한 영원한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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