설명
1817 년에 태어난 유명한 러시아 교사 인 이반 아비 바프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 그의 작품 "The Bay of Naples -1841"으로 거의 미묘한 순간으로 우리를 이끌어냅니다. Aivazovsky의 숙련 된 브러시 스트로크 아래 나폴리 풍경의 마법을 캡슐화하는이 캔버스는 바다와 하늘의 탁월한 본질을 완벽한 조화로 포착 할 수있는 엄청난 능력에 대한 웅변적인 증언으로 세워졌습니다.
이 작품에서 Aivazovsky는 우리를 나폴리 항구의 고요한 묵상에 초대하는 구성을 보여줍니다. 그가 건설 한 해양 풍경은 쉽게 공존하는 자연과 인간 요소의 섬세한 균형으로 드러납니다. 절반의 양초가있는 보트는 침착하게 침착 한 반면, Vesubio 실루엣은 수평선에서 빛나고 자고 있지만 항상 존재하며, 부상을 당하고 동시에 지역의 위험한 성격을 상기시킵니다. 일몰의 따뜻한 색조로 염색 된 물과 맑은 하늘의 평온은 역사와 자연에 닿은 곳 만 전달할 수있는 평화를 불러 일으 킵니다.
Aivazovsky의 그림에서 조명과 그림자 게임은 특별한 언급이 필요합니다. 그는 거의 눈에 띄지 않는 부드러움으로 색상의 전환을 지배하며, 시야를 애무하는 파란색과 금의 그라데이션을 기반으로 하늘과 바다를 만듭니다. 이 색채 숙달은 현장에 현실감을 가져다 줄뿐만 아니라 깊은 감정적 차원을 주입하여 시청자를 우울한 평온함으로 감싸고 있습니다.
이 풍경은 분명히 캐릭터가없는 것처럼 보이지만 보트의 세심한 세부 사항과 해안의 구조를 암시하는 삶과 활동을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 분산 된 혈관은 단순한 드레싱이 아닙니다. 그것들은 환경과의 인간 상호 작용에 대한 조용한 간증, 항구의 매일 관찰의 대상입니다.
해양 풍경의 많은 생산으로 유명한 Aivazovsky의 특징적인 스타일 내 에서이 작업을 맥락화하는 것이 필수적입니다. 고요한 아름다움과 세심한 현실주의를 가진 나폴리 베이는 해양 풍경의 낭만적 인 전통을 따르며, 이는 Aivazovsky가 참여했을뿐만 아니라 비교할 수없는 목소리로 정의 된 장르입니다. 그가 항상 움직이지 않고, 정적이지 않고, 결코 정적이지 않고, 그의 바다와 바다로 변신하는 방식은 감탄과 존경을 불러 일으키는 시각적 이야기의 주요 행위자로 변모합니다.
이러한 예술적 탐구는 단순한 스타일의 운동이 아니라 환경의 본질과 인간의 이해와 지속적인 대화입니다. Aivazovsky는 브러시를 통해 각 파도, 각 광선 및 각 구름이 더 큰 전체의 일부인 소우주에 대한 거의 철학적 인 아이디어를 구체화합니다. 그의 작품은 자연의 방대한 시나리오에서 인간의 역할에 대한 내성을 초대하고 "나폴리 베이"는이 규칙에 예외가 아닙니다.
요약하면, "Naples Bay -1841"은 지리적 표현 이상입니다. 시간이 지남에 따라 체포 된 순간의 고요함과 위엄을 반영하는 시각적 교향곡입니다. Ivan Aivazovsky는 자신의 기술을 동등하게하지 않고 19 세기 나폴리탄의 고요함에 대한 창문을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.