설명
1877 년에 제작 된 John William Waterhouse의 "나폴리탄 리넨 스레더"작품은 여성 인물과 몰입에 대한 그의 숙달로 알려진 영국 화가의 기술적 능력과 깊은 미학적 민감성을 반영하는 매혹적인 표현입니다. 신화 및 일상 생활 문제에서. Waterhouse는 자연의 아름다움, 생생한 색상 및 고전의 낭만적 인 표현에 중점을 둔 사전 라파엘 운동의 두드러진 인물이었습니다.
이 캔버스에서 중심적인 접근 방식은 앉아있는 젊은 여성에게있어 리넨 가공으로 일하고 있습니다. 장면은 내부 내부에서 발달하여 부드럽게 조명되고 포위 된 것처럼 보입니다. 작곡은 회화의 초점 인 스피너의 그림 주위에서 구성됩니다. 편안하지만 집중된 자세는 일에 대한 평온과 헌신을 제공합니다. 그의 인물의 선은 명확한 드레스로 우아하게 드리워졌으며 배경의 가장 어두운 색조와 대조하여 그의 존재를 강조합니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. Waterhouse는 따뜻하고 풍부한 팔레트를 사용하여 젊은 여성의 머리카락의 뉘앙스와 옷의 세부 사항을 강조합니다. 지구와 황금색 톤은 자연과의 친밀한 연결을 제안하는 반면, 조명과 그림자의 연극은 그림에 깊이와 볼륨을 제공합니다. 이 요소를 통해 아티스트는 당시 일상 생활의 두 가지 근본적인 측면 인 가정과 수동 작업의 따뜻함을 불러 일으키는 분위기를 조성합니다.
거의 미묘한 외관으로 발생하는 스피너에는 단순한 회전의 행동을 넘어서는 상징적 인 이야기가 포함되어 있습니다. 젊은 여성의 인물에서 당신은 여성 성과 창의성의 상징을 인식 할 수 있으며, 전통적으로 문화의 여성 인물과 관련된 역할. Waterhouse는 그의 많은 동시대 인들과 마찬가지로 여성의 이상을 창조주로서의 표현에 매료하고 아름다움과 부지런함을 모두 반영했습니다.
Waterhouse는 자신의 스타일을 통해 학업 기술을 인류와 환경 사이의 관계를 탐구 할 수있는 사전 자극 민감성과 병합합니다. 드레스의 직물의 질감에 나타나는 세부 사항에 대한 관심, 동일하게 주름 및 낙하, 그리고 젊은 여성의 명상적인 표현은 그녀의 가장 엄격한 현실주의와 경쟁 할 수있는 3 차원의 감각을 전달합니다. 시간.
"나폴리 린넨 스피너"는 종종 보이지 않는 사회에서 중요한 역할을하는 여성을위한 수동 작업을 축하하는 것으로 볼 수 있습니다. 이 작품은 시간적 맥락을 초월하여 일상적인 일에서 헌신과 아름다움에 시대를 초월한 반영을 제공합니다. 이 이중 접근법은 여성 성의 승영과 기술적 숙달에서 워터 하우스를 19 세기 서부 예술의 위대한 주인들 사이에 위치시킨다.
그러나이 작품은 "Sibila"또는 "Ofelia"상담과 같은 가장 신화적인 작품 중 하나로 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만, 그 가치는 당시의 이상과 단단히 공명하는 본질을 포착 할 수있는 능력에 있습니다. "나폴리 린넨 스피너"는 시청자를 여성 인물뿐만 아니라 일상 생활의 이야기로서 예술의 더 깊은 묵상에 초대하여 관련성과 지속적인 아름다움의 작품이되는 시각적 탐구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.