설명
1914 년에 그린 Umberto Boccioni의 "나폴리의 Pergola 아래"이 작품은 예술가가 열렬하게 물리 쳤다는 미래의 미학의 활기찬 표현으로 세워졌습니다. 현대 미술의 진화의 맥락에서, Boccioni는 속도와 운동에 대한 강조뿐만 아니라 빛, 색상 및 모양을 통해 일상 생활의 친밀감을 포착 할 수있는 능력으로도 두드러집니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이루며, 그림자를 제공하는 Pergola의 서라운드 존재로 표시되는 공간을 말하고 공유하는 그림 그룹을 보여줍니다. 녹색이 풍부한이 식물 구조는 지중해 환경의 상징으로 작용하면서 편안한 환경에서 인간의 상호 작용에 대한 시청자의 시선을 안내합니다. 수치의 배열은 미묘한 역동 성을 시사한다. 미묘한 역 동성은 각 캐릭터가 순간의 평온에도 불구하고 Boccioni가 명시 적으로 포착하는 방법을 알고있는 중요한 에너지 네트워크에서 포착 된 것으로 보인다.
색상의 사용은 특히 충격적이며 남부 이탈리아의 빛을 불러 일으 킵니다. Boccioni가 사용하는 팔레트는 끔찍한 뉘앙스를 밝은 악센트, 특히 캐릭터의 모자와 의류에 결합하여 진정성과 일상 생활의 공기를 장면에 추가합니다. 따뜻한 녹색 색조와 신선한 녹색 톤 사이의 대조는 자연 요소의 질감을 강조 할뿐만 아니라 공기 중 곤충의 삐걱 거리는 소리와 바람의 속삭임이 그림 물감.
캐주얼 한 대화에있는 것처럼 보이는 캐릭터는 Boccioni가 자신의 그림에서 자주 축하하는 바쁜 현대 생활에서 시청자에게 침착 한 순간을 언급합니다. 이 수치는 단순한 표현이 아닙니다. 그들은 주변 환경에 몰입하여 장면의 필수 부분입니다. 분위기는 시간이 지남에 따라 중단 된 순간을 제안하며, 여기서 인간의 연결은 예술의 본질이됩니다.
미래주의의 주요 지수 중 하나 인 Boccioni는 근대성뿐만 아니라 20 세기의 삶의 리듬을 나타내는 새로운 형태의 표현을 찾는 것으로 유명합니다. "등장하는 도시"와 같은 그의 다른 작품은 변화와 혁신에 대한 그들의 관심사를 반영하지만, "나폴리의 퍼 골라 아래"에서 우리는 대신 묵상과 단순한 연결의 순간, 삶의 삶의 축하를 발견합니다. 가장 순수한 형태로.
작품은 위대한 작품 중 일부보다 덜 알려져 있지만, 개인과 집단 사이의 Boccioni를 탐구하는 데 일상 생활의 일시적인 일상과 예술의 영원 사이의 흥미로운 축을 나타냅니다. 미래주의의 맥락에서,이 그림은 성찰과 예술가가 시청자에게 전달하는 민감성으로 두드러집니다. 이 작품은 현대성이 조용한 아름다움의 순간과 인간의 활력과 어떻게 공존 할 수 있는지에 대한 반영을 초대합니다. 따라서 "나폴리의 Pergola 아래"는 현대 경험의 복잡성에 대한 간증으로 세워졌으며, 가장 위대한 예술가들의 세심한 눈을 통해 포착됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.