설명
인상주의 운동의 저명한 대표 인 Gustave Cailbotte는 그의 작품에서 "나폴리의 길"(1872) 도시 생활과 지중해 환경에 대한 흥미롭고 미묘한 비전을 제공합니다. 나폴리 일상 생활의 순간을 포착하는이 그림은 복잡한 구성과 공공 장소와 그에 거주하는 개인 간의 상호 작용을 시각화하는 능력으로 두드러집니다. 그것에서 Cailbotte는 그의 기술적 숙달과 현대성의 깊은 관찰자를 결합합니다.
이 작품은 나폴리의 길을 나타내며 빛과 열의 분위기가 인식됩니다. 관점은 구성에서 근본적입니다. 관점은 높이가 높아져 거리에서 관찰 할 수있는 높이이며, 시청자의 외관을 거리를 향해 안내합니다. 이 조항은 깊이의 느낌을 유발하여 Cailbotte의 기술을 보여 주어 그림에서 세 가지 차원을 생성합니다. 수평선을 향해 확장되는 건축 라인의 사용은 도시의 근대성을 강조하는 반면, 요소의 배열은 작업에 특별한 역학을 추가합니다.
Caillebotte는 색상 응용 프로그램에서 두드러집니다. 노란색과 황토와 같은 따뜻한 색조는 포장 된 거리가 관찰 될 수있는 전경에서 우세하며 햇빛을 반영합니다. 대조적으로, 배경에는 파란색과 녹색 뉘앙스가있어 식생과 하늘을 제안합니다. 이 팔레트는 장소와 분위기의 감각을 확립하는 역할을 할뿐만 아니라 그 시대에 나폴리의 본질을 포착하여 빛나고 활기찬 분위기를 불러 일으키는 역할을합니다.
현장에서는 눈에 띄는 전경에 인간의 인물이 부족하지만 건축 요소와 공간의 처분은 거리를 클릭하는 삶을 시사합니다. 눈에 보이는 캐릭터가 없으면 관중은 통행인을 상상하고, 도시에 대한 자신의 경험을 운영하고, 환경에서 잠재적 인 역사를 느낄 수 있습니다. 빈 도시 공간을 대표하는이 칠보테 선택은 즉시 현대의 외로움에 대한 깊은 묵상과 반사를 암시합니다.
그림은 또한 인상주의와 cailabotte의 광범위한 맥락 에서이 운동 내에서 혁신적인 것으로 해석 될 수 있습니다. Cailbotte는 자연의 장면이나 임시 순간을 포착하는 데 관심을 집중시키는 많은 동시대 사람들과는 달리 현대 도시 현실에 중점을 두어 일상 생활과 근대성을 강조했습니다. 관점 기법을 빛과 색상에 대한 자세한 관찰과 통합하는 그의 능력은 그를 독특한 리그에 놓아보다 구조적이고 공식적인 접근 방식을 제공합니다.
"나폴리의 경로"는 Cailbotte가 환경을 종합하는 능력과 시간을 초월하는 작업에서 인상주의의 영향을위한 완벽한 예입니다. 이 그림은 묵상을 불러 일으킬뿐만 아니라 도시 공간과의 우리 자신의 관계와 끊임없는 변화에 사는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 우리에게 도전합니다. Cailbotte는 그의 뛰어난 기술과 비전을 통해 예술의 역사에서 계속 공명하는 작품을 남겨두고, 그의 비전과 매혹적인 인상주의의 세계에서 자신의 비전과 그의 위치로 자신을 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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