설명
1805 년에 그린 Jacques-Louis David의 "Josefina의 왕관을 들고있는 나폴레옹"은 예술과 정치의 역사에서 중요한 순간을 캡슐화하여 초상화의 위대함을 가족 장면의 친밀감으로 합병시킵니다. 신고전주의의 주요 교사 인 Jacques-Louis David는 그의 주제의 육체적 외관뿐만 아니라 그의 시대의 성격과 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명했습니다. 이 그림에서 David는 순간을 문서화했을뿐만 아니라 나폴레옹 보나파르트의 힘과 영향을 그의 시대의 중심 인물로 축하합니다.
구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 중앙에있는 황제는 자신의 아내 인 호세 피나 데 보 하르 나이 (Josefina de Beauharnais)를 향한 왕관을 오른손으로 잡고 권력과 애정을 모두 상징합니다. 크라운을 향한 나폴레옹의 시선은 그것이 나타내는 것에 대한 결단력과 향수를 보여줍니다. David는 희미한 배경을 사용하여 나폴레옹의 인물을 향상시킵니다. 나폴레옹의 인물을 향상시킵니다. 나폴레옹의 인물을 향상시킵니다.이 나폴레옹의 인물을 향상시킵니다.이 나폴레옹의 인물을 향상시킵니다. 이 옷의 선택은 우연이 아닙니다. 권위의 상징 일뿐 만 아니라 나폴레옹의 제국을 강화하려는 야망도 제안합니다.
상징으로 가득 찬 대상 인 크라운은 그 의미에 똑같이 기념비적입니다. 그것은 황제의 권위뿐만 아니라 그림을 그리는 귀족 인 호세 피나와의 결혼을 통해 자신의 힘을 정당화하려는 그의 욕구를 나타냅니다. 이미지에 직접 나타나지 않지만 그 존재는 이야기에서 느껴집니다. 나폴레옹이 그녀의 왕관을 붙잡고 있다는 사실은 연합과 귀족을 암시한다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. 따뜻하고 풍부한 색조는 동시에 친밀감과 위대함의 분위기를 만듭니다. 나폴레옹의 옷과 배경 사이의 대비는 작업에 깊이를 더합니다. 그림자와 조명은 다윗의 스타일의 특징 인 Chiaroscuro 게임에서 얼굴과 제스처를 강조하면서 정확한 그림을 모델링합니다. 이 자연주의와 정서적 분위기는 신고전주의가 역사적 인물의 감정적이고 극적인 표현을 향해 낭만주의와 얽히기 시작하는 예술의 전환을 반영합니다.
이 작품은 역사적 초상화와 관련이있을뿐만 아니라 미술 지도자의 표현의 더 넓은 맥락에 새겨 져 있습니다. 의무와 희생 문제가 영웅적인 인물의 표현과 얽혀있는 "호라 시오스의 맹세"와 같은 다윗의 다른 작품들과 비교할 수 있습니다. 다윗은 그의 세심한 기술과 이야기에 초점을 둔 그의 역사적 인물을 통해 자신이 가진 힘뿐만 아니라 그들을 둘러싼 인류를 가져옵니다.
그림은 나폴레옹의 힘과 호세 피나와의 관계의 상징 일뿐 아니라 유럽 예술의 역사에서 예술, 정치 및 개인 생활의 교차점을 반영하는 중요한 순간을 나타냅니다. 각각의 모습에 따라, 시청자는 나폴레옹의 리더로서의 인물뿐만 아니라 자신의 역사와의 취약한 인식과 연결의 순간에 개인으로서 초대됩니다. 요컨대,이 작품은 다윗의 숙달에 대한 간증과 역사의 위대함과 무게에서 인간의 복잡성을 포착하는 능력으로 인내합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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