설명
Jacques-Louis David가 1812 년에 그린 "Tuileías에서의 나폴레옹 보나파르트"는 신고전주의의 이상과 동시에 나폴레옹의 카운터가 비판적으로 나폴리의 선명도를 분명히 반영한 작품입니다. 그의 제국의 시대. 이 그림은 작곡의 중심에있는 서있는 황제를 제시하고 해결 된 얼굴과 권위와 신뢰를 발산하는 위치를 제시합니다. 그의 연구에서 나폴레옹을 대표하려는 다윗의 선택은 사소한 것이 아닙니다. 이 연구는 유럽의 역사를 성형 한 결정이 개인 및 개인 환경에서 형성되는 힘의 상징이되었습니다.
이 구성은 균형과 대칭으로 유명합니다. 그의 특징적인 군사 유니폼을 입고 나폴레옹의 인물은 개인 공간의 친밀감과 그의 직업의 위대함을 암시하는 요소들로 둘러싸여있는 사람과 주변의 강력한 유대를 확립합니다. 표에서, 그 앞에는 문서와 서한을 휴식으로, 의무의 부담과 군사 및 정치 지도부의 책임을 암시합니다. 미묘한 그림자와 조심스럽게 조정 된 조명은 중심 그림의 중요성을 강화시키는 극적인 효과를 더합니다.
색상 팔레트의 선택은 언급 할 가치가 있습니다. 나폴레옹 균일 한 균일 한 톤은 배경의 부드러움과 대조하여 그의 사람에게 시각적 접근 방식을 만듭니다. 빛은 미묘함에 영향을 미치며, 나폴레옹의 얼굴을 강조하는 것은 결정된 표현으로 야망과 인류를 불러 일으킨다. 여기의 심리학과 힘은 그의 주제의 본질을 포착 할 수있는 다윗의 훌륭한 능력을 통해 얽혀 있습니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 그것이 만들어진 맥락입니다. 1812 년에 나폴레옹은 그의 권력의 제니트에 있었지만 같은 해에 그는 러시아의 비참한 침공으로 인해 쇠퇴의 시작을 표시 할 것이다. 다윗은 나폴레옹의 위대함뿐만 아니라 그의 임박한 타락의 징조도 반영합니다. 이것은 작품에 이중 독서를 제공하며, 그 힘의 위대함과 화려 함은 예술의 역사 전반에 걸쳐 공명 한 개념 인 재산의 취약성에 의해 미묘한 차이를줍니다.
신고전주의의 가장 영향력있는 화가 중 한 명으로 인정 된 Jacques-Louis David는 시민의 미덕과 도덕성을 가볍게 만들고 자하는 그의 역사적 인물 사진과 작곡을 위해 눈에 띄었습니다. "Tubleías에서의 나폴레옹 보나파르트 (Napoleon Bonaparte)"는 역사적 맥락에서 개인을 표현하는 데있어 그의 숙달에 대한 증언으로, 예술이 미학적 표현으로서 선전의 매체로서 어떻게 작용할 수 있는지 보여줍니다.
결론적으로,이 작품은 기념비적 인 역사적 인물의 이야기를들을뿐만 아니라 당시의 미학적, 철학적 이상을 반영합니다. 나폴레옹 인물의 복잡성과 그의 기술적 능력과 인간 본성에 대한 깊은 이해를 통해 그 복잡성을 포착 할 수있는 David의 복잡성은이 그림이 초상화뿐만 아니라 권력의 맥락에서 인간 상태에 대한 깊은 연구로 만듭니다. 이 작품은 예술과 역사가 어떻게 얽혀 있는지를 상기시켜주고, 시간을 넘어 지속되는 연결을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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