설명
Paul Nash의 예술은 의심 할 여지없이 20 세기 전반에 그의 감수성과 풍부한 재능을 반영했습니다. 1912 년의 "나중에 '나중에'스케치와 이소펠 '”은 자연계를 거의 신비로운 현실 인식으로 통합 할 수있는 능력의 대표적인 작품입니다.
이 스케치에서 Nash는 명백한 단순성을 가진 공간을 소개하지만 구조화와 세부 사항이 복잡해집니다. 안전한 스트로크와 스케치 상태의 선을 드러내는 경제로 묘사 된 풍경은 큰 인공물에 의지하지 않고 질감과 깊이를 포착하는 기술을 보여줍니다. 이 음주는 시청자가 작업에 몰입하고 환경의 명백한 평온에 숨겨진 뉘앙스를 발견하도록 초대합니다.
Lavengro와 Isopel 캐릭터는 기존의 의미에서는 없습니다. 오히려, 그 존재는 장면의 분위기와 공간의 배치에 의해 제안된다. 내쉬는 작곡에 암시적인 이야기를 만들어 관찰자의 상상력이 이야기를 완성하게한다. 이 작품에 거의 문학적 차원을 부여하는 것은 직접적으로 보여주지 않고, 직접 보여주지 않고, 말하지 않은 것을 셀 수 있습니다.
색상 사용은 특히 흥미 롭습니다. 끔찍하고 어두운 색조는 우세하지만 숲이나 시골 풍경의 전형적인 지적이지만, 내쉬는 단조 로움을 깨뜨리는 미묘한 대비를 삽입합니다. 이러한 색상의 영향은 평면과 요소를 구별 할뿐만 아니라 조성물에 의해 모양을 매우 유기적 인 방식으로 안내하는 시각적 리듬을 제공하는 데 사용됩니다.
초현실주의자를 향한 경향이있는 후속 작품과 비교할 때,이 스케치는 미래의 예술적 탐구를 향한 꿈의 터치로 인해 현실감에 더 뿌리를두고 있습니다. 겉보기에는 고요하지만 본질적으로 내러진 풍경을 나타내는 선택은 명백한 것을 넘어서서 냉정한 천재로 전달할 수있는 능력을 반영하는 것입니다.
내쉬는 주변의 자연과 풍경에 깊은 영향을 받았으며,이 작품에 명확하게 반영됩니다. 그가 인간과 자연 사이의 관계를 공존뿐만 아니라 거의 영적 경험으로 생각하는 방식은이 스케치의 각 라인에 표시됩니다. 언뜻보기에 세상적인 공간 인 Dingle은 신비와 경건의 후광으로 투자되어 모든 구석이 이야기, 경험, 역사의 조각을 숨 깁니다.
요약하면, Paul Nash의 "Lash and Isopel in Dingle '에 대한 스케치"는 의심의 여지가없는 기술적 인 재능을 보여주는 작품 일뿐 만 아니라 시각을 통해 이야기를 들려주는 능력을 보여주는 작품 일뿐 만 아니라 시청자가 장면을 완성하고주는 것을 초대 할 수있는 능력입니다. 캐릭터와 상황에 대한 삶은 단지 무시됩니다. 그것은 보인과 상상의 대화, 현실과 개인 해석 사이의 춤입니다. 내쉬는이 작품으로 세심한 관찰과 예술의 연상적인 힘에서 찾을 수있는 무한한 부를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.