설명
프레드리히 레이트 턴 (Frederich Leighton)의 작품 "나일의 여성"(나일 여성)에서 19 세기 영국 예술가를 특징 짓는 기술적 숙달과 미적 민감도가 결합되어있다. 인체의 누드와 이상적인 표현에 중점을 둔 Leighton 은이 그림에서 동부 세계의 이국적인 주변 환경을 탐험하기에 완벽한 차량이되는 여성 인물이되어 그의 시간 동안 유행합니다.
작품의 구성은 우아함과 섬세한 균형으로 놀랍습니다. 캔버스의 중앙에 위치한 여성은 프로필로 제공되며, 시청자는 그녀의 얼굴과 몸과 옷을 형성하는 선의 유동성을 모두 생각할 수 있습니다. 그림의 미묘한 변위는 유럽인으로 보이는 드레이프의 처분으로 보완됩니다.
"나일의 여성"에서 색상을 사용하는 것은 특히 체포됩니다. Leighton이 사용하는 팔레트는 풍부하고 다양하며 주로 금에서 테라코트 및 황토에 이르기까지 따뜻한 색조가 있습니다. 이 선거는 이집트 환경의 풍부함을 강조 할뿐만 아니라 Leighton이 포착하고자하는 문화에 대한 찬사를 지불합니다. 부드럽고 따뜻한 색조로 칠해진 여성의 피부는 드래프와 대조적으로 이국적이고 알려지지 않은 세계를 암시하는 복잡한 패턴으로 장식되어 있습니다. 이 대비는 작품에 스며드는 이상적이고 이국적인 아름다움에 대한 아이디어를 강화합니다.
"나일강에서 온 여성"의 흥미로운 측면은 고전적인 전통과 낭만주의를 발표하는 데 있습니다. Leighton은 인체의 표현뿐만 아니라 공간과 빛의 관리에서 Greco -Roman 조각의 미학에서 영감을 얻었습니다. 이 작품을 통해 아티스트는 빅토리아 예술의 새로운 트렌드와 고전적인 유산을 통합하여 전통과 근대성 사이의 대화를 일으킨다.
다른 인물의 존재없이 피험자가 캔버스에서 고립되어 있다는 사실은 여성 인물에 초점을 두어 초상화 일뿐 만 아니라, 나일강과 관련된 생식과 삶의 상징이 될 수 있습니다. 이집트 문명의 축이었다. 그러므로 여자는 인류와 자연 사이의 연결의 상징이며, 이는 작품의 상징적 부담을 더합니다.
Frederich Leighton은 영국의 미학 운동의 주요 지수 중 하나로 인정 받고 있으며 그의 작품은 빅토리아 시대의 상징을 상징적입니다. "나일강에서 온 여성"은 "빨간색의 심포니"또는 "영웅의 삶"과 같은 다른 사람들과 비교하여 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만,이 그림은 모양과 색상의 탐구에 대한 헌신을 반영합니다. 플라스틱 아름다움을 통해 인간의 감정을 불러 일으키고 자하는 그의 욕구.
요컨대, "나일강에서 온 여성"은 여성 인물의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 빛, 색상 및 문화에 대한 명상, 이국적인 것과 이상화 된 것의 교차점, 그리고 무엇보다도 예술가로서의 Leighton의 미덕의 표현에 대한 찬사입니다. 그의 그림을 통해 시청자는 아름다움과 문화가 얽혀있는 세상에 참여하도록 초대되어 19 세기 예술의 집단적 상상에 지속적인 마크를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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