설명
Édouard Vuillard의 "My Mother"는 1895 년에 그려진 가족 친밀감과 가정의 풍부한 분위기에 대한 감동적인 간증이며, 특히 그의 특징적인 스타일을 통해 예술가가 불평했습니다. Nabi 운동의 교사 인 Vuillard는 표현적인 브러시 스트로크를 사용하여 큰 따뜻함과 정서적 근접성의 사례를 만들어 개인 공간과 일상 생활에 들어갑니다.
이 그림은 Vuillard의 어머니를 제시하며, 국내 환경에서 묘사되어 평온과 반사의 분위기에서 그것을 감싸는 것처럼 보입니다. 그림의 중심 인 여성 인물은 배경의 장식 패턴과 조화를 이루는 덮개를 씌운 의자에 앉아 있습니다. 이 색상과 질감의 선택은 시각적 단위를 만듭니다. 시각적 인 유닛은 그림과 환경이 서로 대화하는 것처럼 보입니다. 패턴의 사용은 Vuillard의 특징이며, 종종 인간 인물과 주변 환경 사이의 경계가 흐릿한 구성의 필수 부분으로 내부 장식과 섬유 요소를 종종 통합합니다.
따뜻하고 끔찍한 색조는 작품의 팔레트를 지배하며 모성 인물을 강조 할뿐만 아니라 향수를 불러 일으키는 미묘함을 지배합니다. Vuillard의 어머니는 고요한 표현으로 표현되어 평화와 묵상의 공기를 칠합니다. 그것에서 당신은 주변 환경의 각 구석에서 그 존재의 강도가 함침 된 것처럼 영속성을 인식 할 수 있습니다. 보이지 않는 창문을 통해 스며 들어 보이는 부드러운 빛은 이러한 따뜻함과 피난처에 기여합니다.
작업의 맥락은 매우 관련이 있습니다. 예술가들이 사적과 가족 생활 문제를 탐구하려고했을 때 만들어진 "나의 어머니"는 인간의 상호 작용에 대한 Vuillard의 감수성과 집에 거주하는 정서적 풍경을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 이 친밀한 접근법은 피에르 본 나드 (Pierre Bonnard)와 같은 다른 동시대 사람들의 접근 방식과 비슷하지만, 각각은 그의 작품에서 국내를 탐구했지만 각각은 독특한 관점에서 수행했습니다.
Vuillard는 가족 생활에 중점을두고 있음에도 불구하고 예술의 전통적인 표현을 깨고 자하는 예술적 시대의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그것이 속한 그룹 인 나비는 고전적인 사실주의보다 정서적, 영적 표현을 우선시하는 예술을 장려했다. 따라서 "나의 어머니"는 Vuillard의 작품에서 개인적인 이정표 일뿐 만 아니라 현실을 표현하는 새로운 방법을 찾는 것에 대한 반영이기도합니다.
Vuillard는 "My Mother"를 통해 시청자에게 모양과 색상을 고려할뿐만 아니라 그림과 그 공간 사이의 연결에서 잠재적 인 역사를 찾도록 초대합니다. 이 초상화는 시각을 넘어선 것입니다. 그것은 캔버스 너머로 공명하는 것처럼 보이는 본질을 포착하는 모성, 일상 및 친밀감에 대한 찬사입니다. 그것의 단순함에는 위대함이 있으며, 예술을 통해 삶과 친밀한 기억에 대한 깊은 이해를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.