설명
20 세기 미국 예술의 뛰어난 지수 인 존 스티 우트 카레 (John Steuart Curry)는 그의 작품을 통해 내 어머니와 아버지 (1929) 가족 정체성, 땅과의 관계 및 관계의 관계의 친밀감에 대한 깊고 개인적인 성찰을 달성합니다. 감정과 의도적으로 표현적인 기술로 눈에 띄는이 그림은 시대의 예술적 스타일에 대한 간증이되고 매일의 초월과 결합 된 미묘한 상징주의의 사용이됩니다.
작곡의 중심에는 부모의 초상화가 있으며, 그는 세부 사항에 철저한주의를 기울여야합니다. 아버지는 힘과 결단을 나타내는 위치에서 농업 사업의 경도와 가정의 안정성을 모두 암시하는 환경에 제시됩니다. 어머니는 그녀의 편에서 부드러움과 보살핌의 존재를 발산하며, 그녀의 고요한 표현을 통해 그녀가 가족 핵에주는 사랑과 지원을 반영합니다. 부모의 인물 의이 이원성은 미국 농촌 생활을 특징 짓는 힘과 취약성 사이의 균형을 나타내는 것으로 해석되었습니다.
풍부하고 끔찍한 팔레트와 함께 사용되는 색상은 작품에 스며드는 대기를 만드는 데 근본적인 역할을합니다. 카레는 서부의 땅, 농업 및 생명을 불러 일으키는 따뜻한 색조를 사용하여 수치와 자연 환경과의 연결을 강조합니다. 농업 환경을 담당하는이 반음의 선택은 인물을 보완 할뿐만 아니라 예술가가 말하고 싶어하는 이야기를 강화합니다. 개인 및 집단 정체성을 형성하는 데있어 가족의 뿌리와 전통의 중요성.
이 구성은 가족 구조의 기둥으로서 부모의 모습을 강조하는 수직 조직이 특징입니다. 이 계획은 카레의 작품에서 반복되는 요소 인 아메리칸 웨스트 매체의 전형적인 풍경을 암시하는 배경으로 정의되고 포장됩니다. 자연은 배경으로뿐만 아니라 그 자체로는 그림의 주인공과 상호 작용하는 인간과 그들이 거주하는 세계의 상호 의존성을 강조하는 인물로 제시됩니다.
이 작품은 지역주의 스타일에 등록되어 있으며, 미국의 노동 계급의 농촌 생활과 경험을 묘사하려는 운동으로, 진정성과 가족 가치에 대한 초점으로 자신을 구별합니다. 서구에서 종종 자신의 기원을 반영하는 작품을 통해 현장에서의 삶의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Curry는이 그림에 순수한 표현주의의 틀을 초월하는 개인적인 민감성을 가져옵니다.
어머니와 아버지를 탐험 할 때, 그의 경험의 아말감이 살았으며 그의 예술을 통해 이야기를 들려 줄 수있는 카레의 능력이 인식됩니다. 이 그림은 그의 가족의 초상화 일뿐 만 아니라 변화에 대한 미국의 문화 유산에 대한 찬사이기도합니다. 각 인물은 견고성과 희생의 상징이됩니다. 이 사업을 고려할 때 관중은 자신의 가족 역사와 정체성을 유지하는 뿌리를 반영하도록 초대되었습니다. 궁극적으로, 나의 어머니와 아버지는 미국의 삶에 대한 생생한 간증, 소속과 의미에 대한 검색에서 각 개인의 길을 표시하는 투쟁과 기쁨에 대한 생생한 간증으로 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.