설명
20 세기의 광대 한 그림 지리에서, Tivadar Csontváry Kosztka의 인물은 독특한 비전과 초월에 들어가기 위해 단순한 시각을 초월하는 능력으로 두드러집니다. "나사렛의 포조 데 마리아 (Pozo de María)"(1908)는 아마도 세상을 임신하는 특정한 방법에 대한 가장 웅변적인 간증 중 하나 일 것입니다.
이 작품의 구성은 예술의 역사에서 여러 가지 방식으로 표현 된 상징적 시나리오를 보여줍니다. 나사렛의 포조 드 마리아 (Pozo de María)는 성서적, 정서적 의미가 장착되어 있습니다. 그러나 Kosztka는 문자 적 표현에 만족하지 않습니다. 그의 해석은 반대로 영성과 신비에 대한 오드입니다. 그림의 전경에서, 여성의 외로운 인물은 아마도 마리아가 우물에 접근하는 것으로 여겨집니다.
작품의 초점 중심은 전체 장면을 목욕시키는 초자연적 인 빛을 발산하는 것 같습니다. Kosztka가 사용하는 색상은 활기차고 대담합니다. 구덩이 건축의 따뜻한 색조는 하늘이 푸르고 환경의 끔찍한 색조가 일종의 색수 멜로디로 통합되는 배경과 대조됩니다. 빛의 처리는 특히 중요합니다. 그것은 기존의 그림자를 찾지 않지만 성격과 주변 공간을 둘러싼 거의 신성한 광도를 투영합니다.
그림에서 주목할만한 것은 엄격하게 기하학적 현실주의가 없다는 것입니다. 헝가리 모더니즘의 선구자로서 Kosztka를 지적하는 특징입니다. 이 작품은 상징과 표현주의 사이에 떠있는 것처럼 보이는 거의 꿈 같은 공간을 제시합니다. 볼륨은 단단한 선으로 구분되지 않지만 유체, 거의 음악적 움직임에 용해됩니다.
안료의 세심한 적용 및 층의 중첩과 같은 기술적 측면에 들어가는 것은 예술가의 기술을 보여줍니다. 각 라인에는 의도가 장착되어 있으며, 시청자를 더 깊은 묵상으로 초대하는 거의 촉각적인 질감을 구축합니다.
주제의 선택은 우연이 아닙니다. 마리아가 예수의 탄생을 발표 한 성경에 따르면 나사렛은 코즈 카가 그녀의 독특한 스타일을 통해 향상시키는 영적 중요성을 불러 일으킨다. 물결 모양의 선과 페이스 색상은 장면을 재현 할뿐만 아니라 내성적 해석, 신성한 것과 일상에 대한 명상을 제공합니다.
역사적 측면에서, "나사렛의 Pozo de María"는 Kosztka가 그의 개인적인 미적 검색에 확고하게 정착 한시기에 발생합니다. 지중해와 중동의 여러 곳을 통한 그의 여정은 문화 경계를 초월하는 영성의 예술을 부여했습니다. 이 그림은 단일 캔버스에서 지역과 영원을 포착하기 위해 보편적 인 감도의 명확한 예입니다.
결론적으로, Tivadar Csontváry Kosztka의 "Nazareth의 Pozo de María"는 성서적 장소의 그림 표현이 아닙니다. 그것은 감각적이고 영적인 경험이며, 무형의 실질적인 표현입니다. 우물과 주변 환경을 활기차게 불러 일으키는 Kosztka는 우리를 표면 너머로 바라보고 신성하고 숭고한 깊이를 조사하여 인간 영혼의 가장 깊은 섬유를 만질 수있는 예술의 강력한 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.