설명
Camille Pissarro의 작품 "Trees -Eragny -1890"은 작가의 인상파 접근의 분명한 예이며, 빛, 색상 및 일상 생활에 대한 그의 관심이 특징입니다. 이 그림에서 Pissarro는 노르망디의 작은 마을 인 Eragny의 시골 풍경을 캡처하여 예술가가 수년 동안 수년 동안 보냈으며 풍부한 영감을 찾았습니다. 이 작곡은 장면을 지배하는 나무 그룹에 중점을 두어 자연과 빛 사이의 상호 작용, 그의 작품에서 반복되는 주제 및 일반적으로 인상파 운동에서 초점을 맞 춥니 다.
페인트를 관찰 할 때 Pissarro가 사용하는 느슨하고 빠른 기술을 볼 수 있습니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 활력이 넘치며 작업에 활력을 느낍니다. 강력한 트렁크와 울창한 안경이있는 나무는 가장 어두운 곳에서 가장 가벼운 것에 이르기까지 미묘하게 변하는 녹색의 색조로 표시됩니다. 이 색수 변이는 식생의 밀도를 시사 할뿐만 아니라, 단풍을 통해 여과되는 빛을 반영합니다.
"나무 -Eragny"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. 컬러 팔레트는 끔찍한 색조를 녹색의 뉘앙스와 결합하여 페인트에 깊이와 광도를 더하는 노란색과 파란색 터치를 결합합니다. 이러한 색상은 예술가들이 빛과 기후가 환경에 미치는 영향을 직접적이고 신선하게 할 수있는 야외 활동의 연습 인 Pissarro del Plein Air의 영향을 반영합니다. 이 기술은 자연에 대한 열정을 보여줄뿐만 아니라 풍경의 대기 변화에 대한 헌신을 강조합니다.
캐릭터의 관점에서, 작품은 인간의 인물을 제시하지 않지만 캐릭터가 없으면 현장에 생명이 남아 있지 않습니다. 반대로, 그것은 시청자가 본질적으로 자연 자체에 몰입 할 수있게하고, 환경과 밀접하고 조화로운 존재를 제안합니다. 이 측면은 자연과 조화를 이루는 농촌 세계와 일상 생활의 상호 작용을 종종 보여 주려고 노력한 Pissarro의 특징입니다.
인상주의의 부모 중 한 명으로 여겨지는 Pissarro는이 예술적 운동의 진화에서 근본적이었습니다. 그의 경력을 통해 그는 네오 인상화를 포함한 다양한 스타일을 경험하여 직접 관찰과 혁신적인 색상 사용을 결합한 독특한 접근 방식을 생성했습니다. "Trees -Eragny"는 느슨한 브러시 스트로크의 적용과 가장 순수한 형태의 색상 탐색을 통해 풍경의 시각적 경험을 포착 한 것에 대한 헌신을 반영합니다.
이 작품은 또한 1890 년대 Pissarro의 예술적 제작의 광범위한 맥락에 등록하여 자연과 농촌 생활의 요소를보다 표현적이고 감정적으로 통합하기 시작했습니다. 같은 시대의 다른 작품과 비교할 때 "Éragny의 Pissarro의 정원"또는 "The Harvest", "Trees -Eragny"와 같은 독특한 스타일의 증언과 삶 사이의 독특한 연결을 전달하는 능력으로 확고한 상태로 남아 있습니다. , 자연과 시간.
요약하면, Camille Pissarro의 "Trees -Eragny -1890"은 자연의 표현, 빛나고 다양한 색상의 사용, 농촌 경관에 대한 묵상과 감사를 불러 일으키는 작곡으로 눈에.니다. 이 작품은 인상주의의 본질과 자연계의 임시 아름다움을 잠시 포착 할 수있는 Pissarro의 능력을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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