설명
1883 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Tree Under Tree"의 작품은 인상주의의 가장 큰 지수 중 하나로 눈에 띄는 예술가의 독특한 스타일에 대한 아름다운 증언입니다. 이 그림은 그의 경력 전반에 걸쳐 리노이어가 재배 한 시각적, 정서적 특성을 훌륭하게 보여 주며, 관중은 현실과 자연 환경의 역동적 인 인식 사이의 교차점을 엿볼 수있게 해줍니다.
이 작품에서 Renoir는 무성한 나무의 그림자 아래에 앉아있는 여성을 대표하며, 이는 자연스럽게 무성한 환경의 한가운데서 휴식을 안심할 수 있습니다. 고요하고 명상적인 방식으로 발생하는 여성 인물은 환경과 부드럽게 합병되는 것처럼 보입니다. 유동적 인 옷, 명확한 색조는 잎을 통해 필터링하는 빛을 반사하여 잎이 투사 된 그림자와 우아한 대비를 만듭니다. 이 빛과 그림자 세트는 빠르고 활기찬 브러시 스트로크를 통해 임시 순간의 캡처에 대한 개조 접근 방식의 특징입니다.
"나무 아래 여성"의 색상은 특히 주목할 만합니다. 대부분 밝고 부드러운 팔레트는 나무와 주변 잔디를 나타내는 다양한 녹색 뉘앙스를 기반으로합니다. 신선함과 활력의 감각을 불러 일으키기 위해 이러한 색의 사용은 인상주의의 독특한 인감으로, 물체와 빛 사이의 상호 작용이 연구의 대상이됩니다. 빛을 표현하는 교사 인 Renoir는 대기를 거의 눈에 띄게 보이게합니다.
구성에 관해서는 Renoir는 트리를 여성 그림을 프레임하는 구조적 요소로 사용합니다. 이 조항은 관중의 시선을 여성에 대한 시선을 지시 할뿐만 아니라 보호 감을 부여합니다. 자연 환경에서 그러한 친밀한 장면을 표현하기위한 선택은 인간과 르누아르의 작품에서 반복되는 본성 사이의 연결을 반영합니다. 여자는 고립되었지만 주변 환경과 완전히 조화를 이루는 것처럼 보이며, 일에 공명하는 평온을 시사합니다.
여성 인물과 자연 환경 사이의 이러한 유사점은 일상 생활의 표현뿐만 아니라 자연의 아름다움에 대한 갱신의 관심의 표현입니다. 침착 한 표현이 내성적으로 해석 될 수있는 여성은 시청자가 자연 세계의 평온과의 자신의 경험과 관계를 반영하도록 유도합니다.
"나무 아래의 여성"은 갱신하는 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만 인상주의의 순간과 본질을 포착하는 능력은 그것을 숙달의 놀라운 예입니다. 제작과 예술사의 맥락에서,이 그림은 생생한 색상의 팔레트, 혁신적인 가볍고 친밀한 구성을 통해 묵상을 불러 일으키는 인상주의의 힘을 상기시키는 인상주의의 힘을 상기시켜줍니다. 따라서, 갱신은 인물을 제시 할뿐만 아니라 민감하고 합리적이 발견되고 완벽한 조화로 공존하는 우주를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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