설명
1914 년, 독일 표현주의의 저명한 인물이자 다이 브룩 브르크 그룹의 일원 인 Ernst Ludwig Kirchner는 자연의 관능과 인체의 발포성을 모두 캡슐화하는 작품을 수행했습니다. *나무 아래의 목욕탕 *. 이 그림은 Kirchner의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대 시대의 인간과 자연의 관계에 대한 패러다임 적 표현이기도합니다.
캔버스는 형태가 왜곡되고 색상이 뉘앙스의 교향곡에서 진동하는 풍경으로 구성됩니다. 이 구성은 자연 환경의 신선도를 예약하지 않고 즐기는 것처럼 보이는 알몸 인물 그룹을 중심으로 구성됩니다. 여기서 Kirchner는 상징적 인 표현 형태의 표현 형태로 깊고 녹색 생생한 파란색에서 태양에 노출 된 따뜻한 육신에 이르기까지 대담한 색수 체계를 사용합니다. 이 색상의 선택은 활력과 기쁨의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 예술가가 현재 그의 작품에 존경하고 스며 들었던 아프리카와 해양 예술적 전통의 영향을 보여줍니다.
페인트가 고려됨에 따라, 외관은 목욕 자의 상호 관련된 몸체 사이에서 미끄러 져 나오며, 거의 개략적이며 정확한 개별 특징이 벗겨져 있습니다. 이 표현은 인간 인물의 학문적 규칙을 무시하며, 이는 문자 그대로 현실을 묘사하는 대신 감정을 표현하려는 Kirchner의 목표를 강조합니다. 인물의 위치, 일부 서있는 것, 그리고 다른 사람들은 목욕 행위의 자유와 자연과의 원시적 연결을 불러 일으키는 자발성을 암시합니다. 현실적인 생리학에 대한이 경멸은 감정과 개인적인 경험이 예술적 표현의 중심이되는 표현주의의 독특한 특징이었습니다.
Kirchner는 뇌졸중과 관점의 대담한 사용으로 구별됩니다. 가시적 인 브러시 스트로크는 당시의 불안한 정신과 공명하는 역학을 작품에 부여합니다. 죄악하고 각도 선을 통해 외부 세계의 인물을 보호하는 환경이 형성되어 자연에서 숨겨진 대피소의 느낌을 제공합니다. 그림과 배경 사이의 이러한 긴장은 개인과 환경 사이의 관계, 그의 작품에서 되풀이되는 주제에 대한 의문을 제기합니다.
그의 생애 동안, Kirchner는 숲의 벌거 벗은 여자 *와 *The Baters *와 같은 작품에서 비슷한 문제를 사용했으며, 여기서 그는 인류와 자연의 교차점을 탐구합니다. * 나무 아래의 바냐스타*는 세계 대전의 그림자가 그들의 작품에 얽히기 시작하기 전에 예술가로서의 진화에서 이정표로 볼 수 있습니다.
결론적으로, Ernst Ludwig Kirchner의 * 나무 아래의 목욕탕 *은 자연스러운 장면에서 맨 몸을 표현하는 것 이상입니다. 그것은 인간, 가장 순수한 형태로 색과 삶 자체를 축하합니다. 그것은 현대가 오래된 이야기를 보내기 시작하고 현대 시대에 새로운 형태의 경험을 탐구 한시기를 보여줍니다. 이 작품은 예술이 자유, 감정 및 환경과의 연결을 어떻게 결합시킬 수 있는지에 대한 간증이며, 현대 미술에서 계속 공명하는 지속적인 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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