설명
인상주의의 뛰어난 대표 인 Camille Pissarro의 "나무 아래에서 편안한 유모차가있는 풍경"(1872)은 자연과 얽힌 일상 생활에 대한 예술가의 관심에 대한 훌륭한 예입니다. 이 예술적 운동의 발전에 근본적인 Pissarro는 풍경과 인간의 상호 작용의 평온을 아름답게하는 장면을 제공하여 풍부하고 보람있는 시각적 경험을 제공합니다.
전경에서, 구성은 무성한 나무의 그림자 아래에서 휴식과 묵상을 여행하는 일련의 수치 주위로 구성됩니다. 활기 넘치는 녹색으로 칠해진이 나무들은 단풍을 통해 빛나는 부드러운 푸른 하늘과 대조됩니다. Pissarro가 자연광을 사용하는 방식은 대기를 창출하는 데 빛이 중요한 역할을하는 인상주의에 대한 깊은 이해를 반영합니다. 작품에서 나오는 가벼운 분위기는 자연 공간과 사회 생활 사이의 대화를 만듭니다.
나무가 제공하는 신선함을 즐기는 것처럼 보이는 캐릭터는 간병인 그룹과 해당 유모차로 장면에 친밀감을 더한 메모를 추가합니다. 여기서 Pissarro는 사람들과 그들의 풍경 사이의 간단한 상호 작용을 포착 할뿐만 아니라 이야기를 제안합니다. 이 수치는 비교적 도식적이지만 이완과 조용한 상호 작용에서 표현력이 있습니다. 이것은 그의 작품의 중요한 경향 중 하나 인 인간 연결에 대한 예술가의 관심을 강조합니다.
컬러 팔레트는이 그림을 숙달 한 수준으로 올리는 측면 중 하나입니다. Pissarro는 다양한 따뜻하고 신선한 색조를 사용하며, 각각은 장면의 활력에 기여합니다. 노란색과 녹색 부드러운 것은 그림자에 얽혀 있으며 흰색과 푸른의 터치는 신선함과 차분한 공기를 불러 일으 킵니다. 이 색상의 관심은 작곡을 풍부하게 할뿐만 아니라 레크리에이션 장면의 표현에 완벽한 평화로운 분위기를 확립합니다.
1872 년에 Pissarro는 이미 그의 특별한 인상주의 스타일을 개발했으며, 이는 그의 시대의 관습에 도전합니다. 이 작업에서 기술 개발과 빛과 움직임의 일시적인 성능을 포착하는 능력이 관찰됩니다. "나무 아래에서 편안한 유모차가있는 풍경"을 관찰 할 때, 그 작품은 단순한 풍경에만 국한되지 않는다는 것이 분명합니다. Pissarro가 그의 예술적 비전을 통해 시청자들에게 순간의 평온을 경험하도록 초대하는 삶의 축하입니다.
Pissarro 생산의 가장 광범위한 맥락에서,이 그림은 인간과 주변 환경 간의 관계에 대한 가장 광범위한 탐구와 일치 할 수 있습니다. "수확"또는 "어머니의 집의 정원"과 같은 시골과 교외의 삶이 강조되는 다른 작품들과 마찬가지로, "나무 아래에서 편안한 유모차가있는 풍경"은 인간의 우려에 대한 관심을 강조합니다. 산업화로 빠르게 변화합니다. 이런 의미에서,이 작품은 19 세기 후반의 도시 생활에 대한 시각적 문서가되며, 평화와 단순성에 대한 검색에 대한 간증이다.
따라서 Pissarro의 그림은 특정한 순간의 초상화가 아닙니다. 그것은 풍경에서 인간의 경험을 탐구하는 것입니다. 예술가는 형태, 색상 및 빛을 결합 할 수있는 능력으로 인간과 자연 사이의 완벽한 균형을 이루며, 오늘날에도 계속 공명하고 있으며 Pissarro의 인상주의 교사 중 한 사람으로서 Pissarro의 관련성을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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