설명
1923 년 Henri Matisse가 만든 작품 인 "나무들 사이의 resto"를 관찰 한 우리는 프랑스 화가의 흉내낼 수없는 스타일의 필수 특성을 통해 빛나는 평온과 평온의 소우주에 몰입합니다. 57x48cm 의이 작품은 Matisse의 포스트 파우 비스트 시대를 매우 우아하게 캡슐화합니다.
이 그림은 조화로운 구성으로 구별되며, 자연과 인간의 균형이 내성 공간을 만듭니다. 장면을 지배하는 녹색 색조는 나무가 단순히 초목이 아니라 정교한 친밀감과 고요함의 조용한 증인 인 거의 꿈 같은 자연을 불러 일으 킵니다.
작품의 중심에서 주요 인물은 볼 수 있습니다 : 나무 사이에 쉬는 여성. 편안하고 사려 깊은 자세로 포착 된이 캐릭터는 식물 환경과 합병하는 것으로 보입니다. 녹색과 푸른 색조의 여성의 옷은 Matisse가 기술로 처리하는 풍부하고 다양한 팔레트로 강조되는 풍경과의 미묘한 통합을 강화합니다.
"나무들 사이의 resto"의 색은 미적 차량 일뿐 만 아니라 이야기입니다. Matisse가 사용하는 뉘앙스는 거의 음악적 진동으로 장면을 주입하여 평온의 감각을 증폭시킵니다. 자연을 정의 할뿐만 아니라 여성 인물의 감정 상태의 확장으로도 녹색의 특별한 사용을 강조하는 것이 좋습니다. 장면을 튀는 푸른 색은 평온의 분위기를 더욱 향상시키고 암시 적 하늘의 광대 함을 고려합니다.
이 연구에서 Matisse의 기술은 감정적 깊이를 희생하지 않고 형태를 단순화하는 능력을 반영합니다. 세부 사항은 최소이지만 정확하며 시청자에게 각 스트로크가 목적을 가지고 있다는 느낌을 남기고 각 색상이 구체적인 침착하고 반사하는 것을 유도하기 위해 신중하게 선택되었습니다.
"나무들 사이의 휴식"은 Fauvism의 활력을 남겼지 만 작곡의 중심 축으로서 색의 중요성을 계속 유지하는 창조주 인 Henri Matisse의 예술적 진화에 대한 증거입니다. 이 그림은 자연 환경과 여성 캐릭터가 "살아있는 기쁨"(1905-1906) 또는 "The Red Room"(1908)에서와 같이 조화롭게 통합되는 교사의 다른 작품과 관련이 있습니다.
이 작품은 또한 그녀의 작곡의 명백한 단순성을 통해 근본적인 감정을 포착하고 전달하는 Matisse의 능력을 더 넓게 반영하도록 초대합니다. "나무들 사이의 휴식"은 창조주의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 시청자의 기억에 고정되어 평온함을 전달할 수있는 능력, 하루 중반에 일시 정지하는 일입니다.
요컨대, Henri Matisse 의이 친밀한 풍경은 내면의 평화와 자연과의 친교에 대한 찬사이며, 현대의 주인만이 도달 할 수있는 민감성으로 그려집니다. 그것은 휴식이 주인공 인 세상의 열린 창이며, 각 요소는 멈추고 묵상하는 초대입니다.