설명
오스트리아 표현주의의 가장 도발적인 지수 중 하나 인 에존 쉴레 (Egon Schiele)는 1908 년의 "나무들 사이의 집", 자연과 건축 사이의 교차점과 인간의 환경과의 관계에 대한 필수적인 탐구 인 그의 작품에서 우리를 제시한다. 독특한 스타일의 성숙을 반영하는이 그림은 비대칭 구성과 대담한 색상 사용으로 눈에 띄며, 이는 시청자가 대표되는 풍경과 깊은 대화로 초대합니다.
"나무 사이의 집"에서 건축 구조는 건물을 거의 보호 적으로 둘러싸는 두 나무 사이에 있습니다. 집은 주변 초목의 풍부함에 비해 작지만, 자연의 혼란 내에서 질서의 감각을 암시하는 명확한 지오메트리로 표시됩니다. 성분이 높은 수평선 라인은 하늘을 제한하는 높은 공간을 암시하여 건물의 견고성과 나무의 유기적 움직임 사이의 대비를 강조합니다. 이 구성 장치는 Schiele의 스타일의 전형적인 것이며, 종종 인간과 자연 사이의 구조와 액체 사이의 긴장을 추구합니다.
색상 사용도 똑같이 매력적입니다. Schiele은 지상의 톤과 생생한 녹색과 노란색의 뉘앙스를 결합한 팔레트를 사용하여 풍경의 삶의 감각을 강화합니다. 하늘은 맑은 날을 암시하는 맑은 푸른 색조를 제시하지만 나무의 잎에 사용되는 색상의 강한 채도는 자연의 불굴의 활력을 나타내는 것으로 해석 될 수있는 역동 성을 제공합니다. 이러한 색상의 사용과 거의 원유 선은 환경의 감정과 내부 활력을 전달하기 위해 표현주의 검색과 공명합니다.
이 작품에 인간의 인물이 없다는 것은 현저하며, 이는 자연 환경과 인간의 외로움과 단절에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. Schiele은 종종 인간의 인물과 개인 심리학의 탐구에 초점을 맞추기 때문에 집과 나무 사이의 공생 관계에 중점을 두어 종종 관련을 무시하는 세상에서 고립과 취약성의 감각을 불러 일으키기 때문에이 구성 적 선택은 드러납니다. 자연.
"나무 사이의 집 I"은 또한 시대의 예술적 맥락을 반영합니다. Schiele은 상징주의와 인상주의가 Apogee에있는 시대에 전류의 요소를 취하고 그들 자신의 표현주의 비전과 혼합하여 생생한 감정과 주관성을 강조합니다. Schiele은 Klimt의 작품에 비해 더 내장적이고 덜 화려한 미학을 받아들이지만 그의 선생님 Gustav Klimt의 영향도 눈에 띄게 만듭니다.
결론적으로, Egon Schiele의 "나무들 사이의 집"은 풍경을 나타내는 것 이상입니다. 그것은 자연과 건설의 공존, 인간이 소속되기를 갈망하는 동시에,이 시도에서 불가피한 외로움의 인식에 대한 연구입니다. 이 작품은 시청자가 우리 주변의 세계와의 관계의 복잡성을 고려하여 나무들 사이의 집의 단순성에서 깊은 연결과 연결이 끊어 질 수 있다고 생각합니다. 이 그림에서 Schiele의 숙달은 현대의 맥락에서도 공명하는 시각적 대화를 확립하여 인간의 상태에 대한 반영 수단으로서 예술의 지속적인 관련성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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