설명
Georges Seurat의 "Trees 사이의 집"(1883)은 작가가 완전하고 대중화 한 기술인 Pointillism의 원리의 두드러진 예입니다. 신 -인상주의 운동의 핵심 인물 인 Seurat는 작은 색상 포인트를 사용하여 순간의 빛과 색상을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 거의 촉각적인 방식으로 이미지를 경험하도록 초대합니다.
이 그림에서 Seurat는 부드럽고 평화로운 풍경의 장면을 제시합니다. 부드럽고 평화로운 풍경은 집이 잎이 많은 나무 사이에 있으며 인간 건축과 자연 사이의 조화를 암시합니다. 집은 적당하지만 집은 관심의 중심이됩니다. 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 집 측면의 나무는 위쪽으로 뻗어 집을 자연스럽게 포옹으로 틀었습니다. 이것은 우주에 깊이를 기여할뿐만 아니라 자연이 가정에 제공하는 보호의 상징 역할을합니다.
"나무 사이의 집"의 색상 처리는 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Seurat는 부드러운 녹색, 끔찍한 갈색과 가능한 뉘앙스 사이에서 진동하는 팔레트를 사용하며 가벼움을 제공하는 노란색 색조로 보완됩니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 장면에서 나오는 고요하고 명상적인 분위기를 반영합니다. 햇빛은 잎을 통해 유출되어 그림 표면을 장려하는 미묘한 그림자와 조명 게임을 만듭니다. Puntillismo의 기술을 사용하면 작품에 미묘하고 거의 음악적 역 동성을 주입하는 시각적 진동이 생성됩니다.
그러나이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 그의 다른 많은 작품에서, Seurat는 다양한 활동에서 캐릭터와 일상 생활의 장면을 포함시켰다. 그러나 "나무들 사이의 집"은 외로움과 평온을위한 피난처로 제시되며, 때로는 생명의 진정한 본질이 환경의 묵상, 자연만이 제공 할 수있는 침묵에 있다는 것을 상기시켜줍니다. 인간의 존재의 부족은 Seurat가 그러한 헌신으로 포착하는 풍경을 반영하고 연결하려는 초대로 해석 될 수 있습니다.
역사적 맥락의 관점에서,이 그림은 현대 예술의 진화의 초기 단계에 있습니다. 복잡한 응용 응용 프로그램 기술을 갖춘 Seurat는 인상주의의 전통을 깨고 색과 빛의 인식에 대한보다 과학적 접근을 찾고 있습니다. 특히이 연구는 자연 공간의 관찰과 표현에 대한 관심이 커지고 인류와 환경 사이의 관계를 심화시킬 미래의 움직임을 예상합니다.
결론적으로, "나무들 사이의 집"은 Georges Seurat의 기술적 숙달뿐만 아니라 단순한 시각적 표현을 초월하는 감각을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증으로 밝혀졌습니다. Seurat은 색상, 구성 및 분위기에 대한 관심을 통해 묵상과 성찰을 불러 일으키는 작품을 달성하여 현대 미술의 캐논에서 자리를 강화하고 건설 된 자연과 자연 사이의 동기에 대한 독특한 모습을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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