설명
1904 년에 그린 Henri Matisse의 "나무와 나무와 함께 Pierre"에서 작품에서 그의 성숙한 스타일의 특징이 될 색상과 구성의 초기 사용이 표시됩니다. 이 그림에서 Matisse는 아들 Pierre를 장난스러운 순간에 포착하여 어린 시절의 무죄와 어린이 게임의 단순성과 행복을 모두 불러 일으키는 이미지 인 나무 말에 장착했습니다.
작품의 구성은 비교적 간단하며 주인공에게 명확하고 직접적인 접근 방식을 제공합니다 : Pierre. 배경의 지구와 회색 색조와 달리 눈에 띄는 흰 옷을 입은 아이는 이미지의 즉각적인 초점이됩니다. 그의 인물은 잘 설명되어 있으며, 그에게 정의 된 존재를 제공하지만 부모가 일반적으로 자녀를 바라 보는 방식의 특징, 표현에서 특정 부드러움을 허용합니다.
"나무로 된 피에르 (Pierre with Wooden Horse)"에서 색상을 사용하면 생생한 톤에 대한 Matisse의 사랑과 함께 놀 수있는 능력이 작품에서 깊이와 감정을 쌓을 수 있습니다. 여기의 팔레트는 후속 작품에 비해 더 온화하지만 색상 선택은 신중하게 생각됩니다. Pierre의 드레스의 목표는 배경과 대조 될뿐만 아니라 순도와 젊음의 활력을 제공합니다.
배경의 단순성은 거의 추상적 인 외관과 함께주의를 기울여야합니다. 산만 최소화로 인해 시청자는 중앙 그림에 완전히 집중할 수 있습니다. 이 구성 결정은 부정적인 공간의 중요성과이를 사용하는 방법에 대한 이해를 반영합니다. 이 경우 배경은 일종의 '가상 시나리오'역할을하며 피에르를 넓은 빛으로 만들어 활력과 에너지를 향상시킵니다.
피에르의 포즈는 나무 말에 자연스럽고 평온하며 그림의 고요함에서도 움직임감을 불러 일으 킵니다. 고정 된 이미지 내에서 활동을 제안하는이 능력은 미디어 경제와 시각적 효과로 일시적인 순간을 포착하는 Matisse의 재능의 초기 샘플입니다.
Fauvista 운동의 지도자 중 한 명인 Henri Matisse는 이미이 초기 단계에서 자신의 도전적인 색상 사용과 작품에 작품과 작곡을 통해 미적 만족을 불어 넣는 능력을 위해 자신을 구별하기 시작했습니다. "나무가있는 피에르"는 초기 실험과 생생한 색상과 조각난 형태의 겹침을보다 철저하게 탐색하는 상징적 인 후속 작품 사이의 중간 지점에 있습니다.
이 그림에서 관찰자는 Matisse가 존경받을 신흥 스타일을 엿볼 수 있습니다. 그것은 자녀의 초상화 일뿐 만 아니라 예술가로서의 진화 과정의 창입니다. 이 작품은 향후 몇 년 동안 그의 작품을 정의 할 수화 및 구조적 자유에 대한 전환의 순간을 나타냅니다.