설명
1912 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 "Tree Behin 그의 독특한 스타일과 빛과 색상에 대한 초점으로 유명한 Bonnard는이 그림에서 성취하여 평온과 조화의 분위기를 전달하여 자연을 상상력과 병합합니다.
작품의 구성은 나무에 부분적으로 숨겨져있는 소에 중점을 둡니다. 대담하고 자유롭게 색상을 사용하는 소는 단순히 목가적 요소가 아니라 작업을 통해 생생하게됩니다. 신체의 눈에 보이는 부분은 백그라운드에서 우세한 녹색 색조 앞에서 빛나는 희끄무레 한 톤으로, 동물이 일정하고 상징적 인 존재 인 농촌 지역에 시청자를 심는 매력적인 대비를 만듭니다.
유리가 소에 대한 일종의 대피소를 형성하기 위해 유리가 연장되는 나무는 친밀감을 제공합니다. Bonnard는 동식물의 충실한 표현에 관심을 가질뿐만 아니라 잎을 통해 걸러지는 빛과 함께 실행에 거의 시적이되는 현상도 마찬가지입니다. 트렁크의 질감과 단풍의 풍부함은 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크로 해석되어 그림에 생생한 그림 품질을 제공합니다. 이 세부적인 관심은 Bonnard의 스타일의 특징이며, 종종 풍부하고 복잡한 표면의 생성을 허용하는 색소 층 기술을 적용했습니다.
이 작품의 색상은 기본적이며 Bonnard의 그림에 대한 접근 방식에 대해 많은 것을 드러냅니다. 그의 작품의 전형적인 그의 팔레트는 녹색, 노란색 및 부드러운 파란색이 얽히고 신선함과 활력을 만들어내는 포화 된 특성에 생명을줍니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 농촌 환경의 평온과 고요함을 불러 일으키는 풍경에 거의 감정적 차원을 추가하십시오. Bonnard는 우리에게 일상 생활이 거의 영적이되는 우주를 제공하며, 농업 생활의 상징 인 암소가 캔버스의 거의 미묘한 요소가됩니다.
20 세기의 예술의 맥락에서, Bonnard는 종종 전통적인 학문적 표현을 넘어 그림을 탐구하고 주제의 감정, 감각 및 주관적인 측면에 중점을 둔 예술가 그룹 인 Nabis 운동과 관련이 있습니다. "나무 뒤의 소"는이 검색을 반영하여 예술가의 비전에 의해 농촌 생활의 간단한 장면을 어떻게 변화시킬 수 있는지, 관찰자가 일상 생활에서 고요함과 아름다움의 순간을 경험하도록 초대합니다.
색상과 질감의 상호 작용뿐만 아니라 나무와 소 사이의 릴레이는 이미지 자체를 초월하는 시각적 담론을 제공합니다. Bonnard는 그의 작품을 통해 우리에게 나무 뒤의 소를 제공 할뿐만 아니라 더 자세히 살펴보고 인생의 간단한 세부 사항에서 의미와 연결을 찾으라는 초대를 제공합니다.
결론적으로, "나무 뒤에있는 소"는 피에르 본 나드 (Pierre Bonnard)를 일상 생활을 나타내는 교사로 통합하여 색과 구성을 사용하여 감각으로 가득 찬 세상을 불러 일으키는 작품입니다. 이 그림은 예술의 힘을 상기시켜주는 것입니다. 친숙한 것을 포스트 인상과 보르드의 창조적 철학의 기본 원칙으로 바꾸는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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