설명
1879 년 폴 세잔 (Paul Cézanne)이 그린 "나무 뒤에있는 사람들"은 현대 미술 발전의 중요한 단계 인 사실주의에서 포스트 -인상으로의 전환의 분명한 예입니다. 이 작품에서 Cézanne은 자연과 인간 구조 사이의 관계를 탐구하여 빛, 색상 및 구조를 나타내는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. 이 작품은 우리에게 무성한 식물이 우세한 풍경을 고려하도록 초대하여 나무의 엉킴 뒤에 확산되고 거의 미묘하게 보이는 도시를 틀습니다.
이 구성은 주목할만한 깊이로 특징 지어지며, 시청자를 장면의 바닥으로 안내하는 관점을 지능적으로 사용합니다. Cézanne은 그녀의 스타일의 전형적인 녹색과 갈색 갈색 팔레트를 사용하여 조화와 차분한 느낌을줍니다. 그림자의 어두운 곳에서 햇빛에 의해 가장 밝은 밝은 조명에 이르기까지 녹색의 톤의 변화는 식생의 다른 질감과 모양을 반영합니다. 전경에 강력한 나무를 포함시키는 것은 그 너머의 마을에주의를 집중시키는 자연적인 프레임 역할을합니다.
회화에 인간 인물이 없으면 평온과 고립감에 기여합니다. 사람들 대신에 사람들의 건축과 자연 환경 사이의 관계에주의가 집중됩니다. 이 선택은 인류와 자연의 공존, 색상과 모양을 통해 발전하는 시각적 대화에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 사람들은 마치 대체, 먼 및 시대를 초월한 세상에있는 것처럼 거의 꿈 같은 캐릭터를 선보입니다.
형태와 구조에 중점을 둔 세잔 기술은 나무와 건물의 처리에서 분명해집니다. 기하학적 브러시 스트로크와 오버레이를 통해 아티스트는 볼륨과 깊이의 감각을 만들어 전형적인 두 차원의 학문적 그림을 깨뜨립니다. 풍경의 각 요소는 응집력있는 전체의 일부가되어 색과 모양이 함께 작동하여 프랑스 풍경의 본질을 투사합니다.
입체파의 선구자로 여겨지는 Cézanne은 형태의 조각화에 의한 인식의 한계를 재정의하며, 이는 나무 뒤에있는 사람들의 미묘한 뉘앙스에서 빛날 수 있습니다. 구조는 환경에 용해 된 것으로 보이며, 구성된 자연과 자연 사이의 친밀한 관계를 시사합니다. 이 접근법은 시청자가 관점과 시각적 표현에 대한 이해를 재평가하도록 초대합니다.
"나무 뒤의 마을"을 고려할 때, 시간이 멈추는 것처럼 보이는 명상적인 순간을 목격하고 있다는 느낌을 멈출 수 없습니다. 이 작업은 깨끗한 상태에서 자연을 관찰하는 경험에서 깊이 공명하는 고요함으로 임신합니다. Cézanne 은이 풍경을 통해 배경에있는 사람들을 포착 할뿐만 아니라 인간과 주변 환경 사이의 공존에 대한 감정과 반영을 불러 일으 킵니다.
따라서이 그림은 세잔의 경력에서 이정표 일뿐 만 아니라 19 세기 후반 예술에서 발생한 변화와 혁신을 반영하는 작품이기도합니다. "나무 뒤의 사람들"의 독창성은 현실적인 관찰과 감정적 탐구와 결합하여 시청자에게 특정 풍경과 인간 존재에 대한 더 깊은 명상을 제공하는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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