설명
1865 년에 그려진 Camille Corot의 "La Torre In The Trees"의 작품은 19 세기 풍경의 매혹적인 예가되며, 빛과 분위기의 포획에 대한 저자의 숙달은 힘과 미묘함으로 나타납니다. 인상주의의 낭만적이고 선구자 운동의 상징적 인 인물 인 코로 로트 (Corot)는 사실주의의 요소를 자연의 환상적인 이상화와 결합하는 능력에 의해 구별된다.
이 작품에서 구성은 조밀 한 초목 사이에 나타나는 건축 구조에 중점을 둡니다. 모 놀리 식적이고 소박한 탑은 그것을 둘러싼 자연 환경과 녹는 것처럼 보이며, 인간 구조와 풍경의 화려 함 사이의 조화를 시사합니다. 타워의 수직 성은 녹색 환경의 수평성과 대조되며, 이는 녹색 음영의 태피스트리로 확장되어 각 Folio에 생명을주는 그림자와 조명으로 튀어 나옵니다. Corot은 시청자가 공기의 신선함과 느슨한 브러시 스트로크의 숙련 된 사용을 통해 공기의 신선함과 바람의 속삭임을 느끼게합니다.
색상은이 작품의 또 다른 위대한 주인공입니다. 강렬한 녹색에서 노란색 및 황토색으로 진동하는 팔레트를 사용하여 Corot은 필드의 화려 함을 불러 일으키고 가장 미묘한 뉘앙스를 불러 일으 킵니다. 빛이 잎을 통해 필터링되어 조명과 그림자 게임을 만들어 작품에 거의 음악적 진동을 제공합니다. 이 가벼운 치료는 자연에 대한 빛의 영향을 연구하고 표현하는 데 헌신하는 것으로 알려진 Corot의 특징입니다. 여기서 그는 묵상을 불러 일으키는 고요한 분위기를 달성합니다.
특히, "나무의 탑"에는 눈에 띄는 캐릭터가 없으며,이 캐릭터는 그림의 진정한 주제로서 Corot의 접근 방식을 강조합니다. 이러한 인간 인물의 부재는 인간과 환경 사이의 관계에 대한 진술로 해석 될 수 있으며, 가장 불굴의 상태에서도 자연이 인간의 개입을 넘어서는 아름다움을 가지고 있음을 시사합니다. Corot는이 선택을 통해 우리를 단순한 풍경의 관찰자가되도록 초대하여 인간이 평화와 성찰을 찾을 수있는 명상적인 경험을 제안합니다.
Corot Opera 가이 작품을 이해하는 데 필수적인 예술적 맥락. 낭만주의가 현실주의를 향해 진화함에 따라, 결국 인상주의를 향해 Corot은 이러한 움직임 사이의 다리 역할을했습니다. 빛과 분위기에 대한 그의 관심은 맹렬한 순간의 모음에 대한 인상 주의자들의 관심을 기대했다. 다양한 스타일 간의 대화는 "나무의 탑"에서 분명해집니다. 여기서 조경 치료는 정서적 접근 방식을 보여주고 동시대 인들의 특징을 보여 주면서 자연주의의 기술적 인 엄격함을 유지합니다.
결론적으로, Camille Corot의 "나무에있는 탑"은 풍경의 절묘한 표현 일뿐 만 아니라 인간을 자연에 통합하는 것에 대한 반영이기도합니다. Corot은 색상, 빛 및 구성을 훌륭하게 사용하면서 관중이 자연 세계가 제공하는 영원한 아름다움과 평온을 기억하면서 관중이 묵상과 감탄에 몰입 할 수있는 우주를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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