설명
현실적인 시대의 가장 유명한 교사 중 한 명인 Jean-François Millet은 "나무의 그림자에있는 목자와 그녀의 무리"(1855)에서 농촌 생활과 고유의 연결에 깊은 반영을 제공하기 위해 매일을 초월하는 장면을 포착합니다. 인간과 자연 사이. 이 작품에서 Millet은 농민의 삶에 대한 그의 감탄과 인간 상태의 정직한 표현에 대한 그의 헌신을 보여줍니다.
그림을 볼 때, 우리는 즉시 주제가 간단하지만 그 요소들 사이의 풍부한 상호 작용을 보여주는 작곡에 끌립니다. 장면의 중심에서 목자는 자연 환경에 앉아 있으며, 주위에 앉는 양 그룹으로 둘러싸여 있습니다. 이 고요함의 제스처는 목자와 그녀의 무리 사이의 깊은 연관성에 대한 간증입니다. 그녀는 간병인이자 모든 농업 생활이 나타내는 풍경의 일부입니다. 중심 인물의 편안한 위치의 선택은 일상적인 일 중에 일시적인 일을하고 평온의 순간을 암시한다.
기장이 사용하는 컬러 팔레트는이 분위기를 조성하는 데 근본적인 역할을합니다. 끔찍한 색조가 우세하여 나무의 녹색과 잎 사이에 빛나는 하늘의 부드러운 푸른 색으로 보완 된 들판의 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 질감을 강조하는 기술이 적용되는 이러한 색상은 평온의 환경과 지구와의 연결을 확립하는 데 도움이됩니다. 빛은 또한 미묘한 주인공이되어 나무의 무성함을 통해 필터링되어 작곡에 깊이와 치수를 더하는 그림자 게임을 만듭니다.
이 그림의 등장 인물은 대부분 익명이지만 Millet은 목회자의 인물을 통해 농업 작업을 할 수 있습니다. 그녀는 단순한 목자가 아닙니다. 그것은 주변 환경을 지원하고 영양을 공급하는 모든 여성을 나타냅니다. 그의 얼굴에 대한 명상적인 표현은 부분적으로 숨겨져 있지만 전통과 노력의 무게와 노력을 기울이는 삶의 경험에 대해 이야기합니다. 그 주위에, 둥글고 부드러운 형태의 무리는 중심 인물을 보완하고 농촌 생활을 특징 짓는 공동체와 소속의 아이디어를 강조합니다.
Millet은 노동 계급의 표현에 중점을두고 있으며, "Shepherd and 그녀의 무리"에서이 문제는 그가 자신의 인물에게 국한하는 존엄성을 통해 나타납니다. 이 작품은 낭만적 인 이상이 일하는 삶의 현실과 충돌하는 시간을 반영하며, 예술가는 일상적인 일로 삶이 표시된 사람들의 수호자로 자리 매김했습니다. 이러한 간단한 문제를 선택할 때 Millet은 평범한 사람을 의미를 가진 이야기로 변형시켜 시청자에게 사소한 것으로 간주되는 것을 보는 새로운 방법을 제공합니다.
이 그림은 다른 기장 동시대 인들과 마찬가지로 일상 생활의 표현이 새로운 관련성을 얻는 현실주의의 미학과 공명합니다. "El Gleaner"또는 "Los Espigadores"와 같은 유사한 작품은 농업이 인간 존재의 핵심이었던 시대의 본질을 포착하여 일과 고귀함에 대한 보완적인 모습을 제공합니다. 이미지를 통해 이야기를 할 수있는 그의 능력에서, Millet은 농촌 생활의 예술적 표현의 선구자로서 자신을 헌신하며, "나무 그늘에있는 목사와 그녀의 무리"는 그의 숙달에 대한 매혹적인 증언으로 세워집니다.
요약하면,이 기장의 작품은 목회 장면의 초상화 일뿐 만 아니라 관중과 농업 사업의 우주 사이의 다리 역할을합니다. 환경을 가진 인간 인물의 공생은 인간과 자연의 관계, 삶의 단순성 및 일상적인 일에서 나오는 깊은 존엄성, 현대 대화에서 예술적 대화와 관련이있는 문제에 대해 더 깊은 반영을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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