설명
그의 아방 -가드 접근 방식과 풍경과 자연에 대한 끊임없는 탐구에 대한 작품을 가진 영국 예술가 인 폴 내쉬 (Paul Nash)는 1924 년의 "나무와 허브의 창조"에서 매혹적이고 수수께끼의 작품을 제시합니다. 식물이 탄생 시점으로 볼 수있는 그림은 현실과 환상이 숭고한 진미와 얽혀있는 공간에 우리를 몰입시킵니다.
작품의 구성은 단일 기하학적 정밀도입니다. 상징주의와 초현실주의를 취한 내쉬는 여러 개의 잘 분화 된 평면으로 풍경을 구조화합니다. 페인트를 관찰 할 때, 나무의 세심한 처분과 모래와 바위가 많은 배경에서 나오는 녹색 형태를 알아 차리지 못하는 것은 불가능합니다. 작가는 우리가 거의 신비로운 렌즈를 통해 자연의 기원을 고려하도록 초대하는 것 같습니다.
이 작업에 사용 된 색상은 부드럽지만 이상한 활력이 있습니다. 지질학의 끔찍한 색조는 강렬한 녹색과 짙은 파란색과 혼합되어 불활성과 살아있는 사이의 영원한 투쟁을 말하는 대조를 만듭니다. 내쉬의 팔레트는 자연 요소의 활력을 강조 할뿐만 아니라 명상적인 분위기와 특정 측면에서 서정적 인 분위기를 조성합니다. 그림자와 조명이 상호 작용하는 방식은 장면에 거의 3 차원 차원을 추가하여 주요 사건을 목격하고 있다는 느낌을 강화합니다.
이 그림에는 인간의 인물이 없으며, 이는 중요합니다. 인간의 성격의 부재는 자연의 절대적인 눈에 띄는 것을 강조합니다. 제 1 차 세계 대전의 외상에 깊은 영향을받은 내쉬는 자연으로 돌아와서 1 차로 돌아갈 때 희망적인 재생을 찾는 것으로 보입니다. 이 작품은 미묘하고 시적 방식이지만 환경의 창조와 파괴에서 인간의 역할에 대한 반성을 초대합니다.
폴 내쉬 (Paul Nash)는이 그림을 통해 다시 한 번 신체적, 심리적 풍경을 만드는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. "나무와 허브의 창조"는 자연의 표현이 아닙니다. 그것은 존재와 탄력성의 본질에 대한 명상입니다. 말이 없어도 지구의 중심부에서 타고난 이야기와 인류가 남긴 흉터를 말하는 것은 작품입니다. 이 1924 년 Canvy는 자연 생활의 본질과 우리를 둘러싸고있는 우주 과정을 포착하는 내쉬의 능력에 대한 전례없는 증언으로, 매일은 관찰자를위한 영적 여정으로 바꾸어 놓았습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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