설명
1807 년의“Treetops and the Sky -Guildford Castle”에서 William Turner는 자연과 건축을 아말감으로하여 빛과 대기의 포획에서 그의 숙달을 드러내는 풍경에 대한 시적이고 연상적인 비전을 제공합니다. 이 작품은 Turner가 자연에 대한 더 자유롭고 감정적 인 해석에 찬성하여 신고전주의 적 이상에서 멀어지기 시작했을 때의 문체 진화의 과거에 있습니다.
그림은 균형 잡힌 구성에 주목할 만하며, 트레 톱은 길드 포드 캐슬이 서있는 바닥을 보는 자연스러운 프레임을 형성하는 균형 잡힌 구성으로, 안개와 확산 빛 사이에 힌트됩니다. 영국 중세 건축물에 속하는이 구조는 거의 미묘한 상태로 제시되어 하늘과 합병하여 부드러운 파란색과 희끄무레 한 색조로 염색되어 터너의 기술의 특징입니다. 과거와 문화 유산의 상징 인 성은 우울하고 향수의 분위기를 통해 살아남는 것 같습니다.
이 작품에서 색상의 사용은 Turner의 천재에 대한 간증입니다. 부드러운 녹색, 파란색 클로저 및 나무의 갈색 촉감으로 구성된 색채 범위는 하늘에서 방출되는 것처럼 보이는 더 강렬한 빛의 영역과 대조되는 침착하고 평온함을 불러 일으 킵니다. 이 밝은 색상의 색상 조작을 통해 Turner는 조명과 요소의 상호 작용을 탐색 할 수 있습니다. 무성한 컵으로 나무는 대기에서 녹는 전경으로 작용하여 그림자가 강조되고 3 차원 효과가 달성되는 Chiaroscuro 기술의 탁월한 관리를 드러냅니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Turner는 자연을 역동적이고 끊임없이 변화하는 실체라고 언급하는 그림 표현의 한계를 탐구하는 데 전념했습니다. 이 그림은 자신의 예술적 여정, 빛과 형태의 본질을 찾는 것으로 볼 수 있습니다. 그림에서 캐릭터를 식별 할 수 없으며, 풍경의 외로움을 강조합니다. 이를 통해 시청자는 환경을 고려하고 그와 밀접하게 상호 작용하여 작업을 거의 개인적인 공간으로 전환 할 수 있습니다.
그림은 낭만주의가 피기 시작한 역사적 맥락에서 새겨 져 있습니다. Turner는이 운동의 중심 인물로서 그를 둘러싼 세상의 시각적 외모를 포착하려고했을뿐만 아니라 그의 정신을 포착하려고했습니다. "Treetops and Heaven"은 예술가의 다른 현대 작품과 비교할 수 있으며, 그곳에서 풍경은 자신의 삶을 가진 주인공이되어 시청자에게 감정적으로 그리고 종종 숭고한 영향을 미칩니다.
마지막으로, Turner의 작품은 풍경 분야에 있지만 단순한 표현을 넘어서는 것을 강조하는 것이 중요합니다. 그의 비전은 연상적이고 인간과 자연의 관계에 대한 해석 행위를 구성합니다. Turner는 우리에게 시간과 변화의 본질을 탐구하도록 초대합니다. 안개 속에서 잃어버린 성처럼, 우리 모두는 끊임없는 변화와 전환, 여기와 그 사이의 실질적인 것과 도망 사이에 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.