설명
1892 년에 만들어진 Pierre-Auguste Renoir의 "나무와 계류가있는 브르타뉴 어 풍경"은 프랑스의 해안 지역 인 브리트니의 자연 매력을 엄청나게 표현한 작품입니다. 이 그림에서, 자연과 빛 사이의 조화를 불러 일으키는 풍경의 활력있는 분위기를 숙달하면서, 예술적 제작에서 반복되는 주제입니다.
작품의 구성은 시청자가 브레튼 환경의 광범위한 확장을 고려하도록 초대하는 자연스러운 균형을 특징으로합니다. 전경에서, 잎이 많은 단풍이있는 나무 그룹은 바닥을 향해 시선을 이끄는 일련의 수직 기둥 역할을합니다. 나무 음료는 녹색 뉘앙스로 가득 차 있으며, 이는 잎에서 춤을 추는 가벼운 터치로 섞여 있습니다. 이러한 빛의 사용은 혁신 작업에서 근본적입니다. 식생에 대한 태양의 반투명 효과를 포착하려고하기 때문에 미묘하고 생생한 감각을 칠합니다.
배경에서, 영역의 특징적인 형태를 보여주는 열린 무어가 확장됩니다. 색상 팔레트는 광범위하고 풍부합니다. 황금, 황토 및 파란색 톤은 거의 인상적인 분위기에 결합되어 지형의 깊이와 전환 감을 만듭니다. Breton Countryside에 대한이 비전은 자연에 대한 찬사로 작동합니다. Renoir는 사람들의 초상화와 풍경에서 자주 탐구 한 주제입니다.
"나무와 무어가있는 브레튼 풍경"의 놀라운 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 여기서, 풍경의 침묵은 그 자체로 말하면서 지역의 본질과 고유 한 아름다움을 드러냅니다. 풍경을 나타내는이 가장 추상적 인 접근법은 시청자가 환경에 몰입 할 수있게하여 자연과의 순간과 직접적인 연결을 제공합니다.
이 그림에서 갱신하는 기술은 가장 빠른 작품에 비해 더 자유롭고 느슨한 스타일에 대한 진화를 반영합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 거의 제스처로 나무를 통한 바람의 움직임과 지형과 하늘 표면의 부드러운 조명 게임을 시사합니다. 이 특성은 하늘을 나타내는 데 특히 현저하며, 구름은 부드럽게 인식되어 뉘앙스를 곱하고 무성한 식물에 대한 컨텍스트를 구성합니다.
인상파 운동의 창시자 중 한 명인 Renoir는 또한이 풍경이 빛과 색상에 대한 관심의 틀 안에서 생각했다. 그의 경력 기간 동안, 그는 이러한 요소들이 우주의 인식과 시청자의 감정 상태에 어떤 영향을 줄 수 있는지 탐구했습니다. 따라서 "나무와 무어가있는 브레튼 풍경"은 자연 세계의 표현뿐만 아니라 조명과 형태에 대한 연구이며, 인상주의를 정의한 현대적인 검색과 일치합니다.
요약하면,이 작품은 완벽한 기술과 연상적인 분위기의 생성뿐만 아니라 시청자가 시각적 쇼가 아니라 의식적인 감각 경험으로서 브레톤 환경을 경험하도록 초대 할 수있는 능력에도 두드러집니다. 그것에서, Renoir는 자연이 인간의 개입 없이는 오늘날까지 예술의 역사에서 계속 공명하는 유산 인 깊은 성찰과 감사의 원천이 될 수 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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