설명
Pierre-Auguste Renoir의 "나무 흐르는 나무는 활기찬 팔레트를 통해 자연의 본질을 포착하는 화가의 능력과 운동과 광도를 높이는 인상적인 기술의 웅장한 예입니다. 이 그림에서 Renoir는 생명, 갱신 및 임시 아름다움의 상징 인 전체 개화의 나무에 중점을 둡니다. 관중과 자연 세계 사이의 강력한 연결의 순간을 캡슐화합니다.
작품의 구성은 눈이 캔버스 표면을 이동하도록 초대하는 균형 잡힌 배열을 보여줍니다. 번성하는 나무는 주인공으로 서 있으며, 확장 된 가지와 분홍색 꽃으로 가득 찬 핑크색 꽃은 녹색과 파란색의 색조가 가장 미묘하고 흐릿한 바닥과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 갱신의 특징이며, 봄날의 따뜻함을 암시하면서 빛이 중요한 역할을하는 분위기를 조성하는 데 특화되어 있습니다. 잎과 꽃이 햇빛을 받고 반영하는 것처럼 보이는 방식은 빛과 그림자를 다루는 데 대한 숙달의 증거입니다.
이 작품에는 명백한 인간 캐릭터가 없으며, 이로 인해 나무는 거의 의인화적인 특성을 부여하여주의의 중심으로 변형시킵니다. 인간의 인물이 없으면 간단한 선택처럼 보일 수 있지만 실제로는 산만하지 않고 자연의 아름다움을 축하하기 위해 갱신하려는 의도를 강조합니다. 이 선택은 관찰자들이 자연의 조용한 묵상에 몰입 할 수있게 해줍니다. 공식적인 내레이션보다 직접적인 시각적 경험을 우선시하는 인상 주의적 접근법의 반복되는 주제입니다.
장미와 흰색 꽃의 색조는 지구의 녹색과 파란색과 대조됩니다. Renoir는 두꺼운 페인트 층을 사용하여 작업에 질감과 기업을 제공하는 기술 인 Imposto를 훌륭하게 사용합니다. 이 기술은 꽃이 캔버스에서 뛰어나는 것처럼 보이며 시청자에게 거의 만질 수있는 터치 경험을 제공합니다. 각 꽃을 구성하는 부드러운 브러시는 가장 빛나고 생생한 상태에서 자연의 축하를 나타냅니다.
"트리 블루밍"은 초상화 나 사회화 장면에 비해 갱신하는 가장 인정받는 작품 중 하나는 아니지만, 작가의 빛과 색상에 대한 관심의 상징적입니다. 이 연상적인 접근법은 또한 "Las Provincial"또는 "Moulin de la Galette에서의 춤"과 같은 그의 다른 작품에서도 발견되며, 여기서 빛과 자연 환경은 종종 비슷한 시각적 반향을 만듭니다.
인상주의의 중심 인물 인 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)는 일상적인 일상, 여러 가지면에서 그의 예술의 숭고한 것을 포착하는 데 전념했다. 그는 "트리 블루밍 (Tree Blooming)"과 같은 작품을 통해 그의 기술적 기술과 자연과의 감정적 인 관계뿐만 아니라 우리 주변 세계에 존재할 수있는 아름다움과 조화에 대한 더 넓은 비전을 보여줍니다. 이 작품은 순수한 아름다움의 순간을 포착하는 능력에 대한 간증으로 시청자에게 시간을 특징으로하는 현대성이 커지는 중간에 시각적 보호소를 제공합니다. 각각의 관찰에 따르면, "나무 번성"은 자연 생활의 섬세한 뉘앙스를 재발견하여 예술에 대한 인식과 환경과의 관계를 풍부하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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