설명
1512 년경 Tiziano Vecellio가 만든 그림 "Noli Me Tangere"(Do Do n't Touch Me)는 이탈리아 르네상스에서 가장 감동적이고 수수께끼의 작품 중 하나입니다. 이 구성에서, 영성의 깊은 문제가 포착되고 인간 관계의 복잡성은 저자의 시대에 강렬하게 공명되어 현대 관중에 계속 반영됩니다.
이 장면은 부활 된 그리스도와 마리아 막달레나 사이의 상호 작용을 나타냅니다. 사업의 중심에서, 예수께서는 주변 풍경과 대조되는 흰색과 푸른 가운으로 옷을 입히는 평온과 권위의 분위기로 대표됩니다. 그의 얼굴은 평온과 의미의 혼합을 반영하여 신성한 연결을 암시하고 동시에 상대적인 도전을 제안합니다. 이 이원성은 그의 손의 몸짓으로 강조되는데, 이는 그의 새로운 상태의 성스도와 지상에서 멀어 질 필요성을 강조하면서 분명한 "나를 만지지 마십시오"로 올라갑니다. 그녀의 발에 무릎을 꿇고 마리아 막달레나의 인물은 신성을 이해하려는 인간의 욕구를 상징하는 놀라움과 다가 가려는 깊은 욕망을 제시합니다.
작품의 구성은 색상과 빛의 관리가 특징 인 Tiziano의 독특한 스타일을 상징합니다. 짙은 파란색에서 따뜻한 금에 이르기까지 생생한 톤을 사용하면 거의 살아있는 것 같습니다. 관점은 또한 시청자의 시선을 중심 인물에서 풍경 배경으로 안내하는 근본적인 역할을합니다. 이 기술은 깊이를 제공 할뿐만 아니라 관찰자가 장면의 신비를 공유하도록 초대합니다.
나무와 언덕으로 백그라운드에서 볼 수있는 자연 환경은 신성한 순간을 향상시키는 맥락을 추가합니다. 티지 아노 (Tiziano)는 빛을 잘 사용하여 그리스도를 밝게 비추어 자신의 광도를 발산하여 신성한 본성을 상징하는 것처럼 보입니다. 예수로부터 발산되는 빛과 Mary Magdalena를 둘러싼 그림자 사이의 대조는 그녀가 다른 세상에서, 육체적, 영적 사이의 순간적으로 발견된다는 생각을 강화시킵니다.
Tiziano의 "Noli Me"는 화가의 기술적 숙달의 예일뿐만 아니라 풍부한 정서적 이야기를 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증이기도합니다. 이 사업은 그리스도의 인류와 신성의 만남의 장소입니다. 티지 아노는 인상적인 미묘함으로 표현하는 상호 작용입니다.
이 작업에 대한 분석은 르네상스 캐논 내의 위치를 고려하지 않고는 완전하지 않습니다. 그의 동시대 사람들의 영향을 받고 인간의 인물의 공식화와 예술에서 색상의 사용을 우선 순위를 정한 전통에 대한 티지 아노 (Tiziano)는 창조 당시 오늘날처럼 관련성이있는 그림을 만들었습니다. 그의 작품을 통해 관중은 영혼과 몸, 영원과 시간의 깊은 연결을 탐구하도록 초대되었습니다.
"Noli Me Tagere"는 인간의 경험을 정의하는 초월적인 수색의 상징 인 서구 예술의 진화의 맥락에서 매력적이고 위엄있는 작품으로 남아 있습니다. 의미와 기술이 풍부한 Tiziano의 작품은 계속해서 관찰자들에게 성스럽고 개인적인 것을 묵상하도록 도전하고 있으며, 수세기에도 불구하고 예술은 우리의 가장 깊은 감정의 거울로 남아 있음을 우리에게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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