설명
1862 년의 유명한 예술가 Emanuel Leutze의 작품 인 1862 년의 "Nathaniel Hawthorne"그림은 단순히 인물을 초월하여 캐릭터의 정서적, 지적 구역에 들어가는 맥락에서 유명한 미국 작가의 본질을 포착하는 상징적 표현입니다. 낭만주의에 대한 훌륭한 관리와 미국 역사에 대한 열정적 인 표현으로 유명한 Leutze는이 작품에서 그 균형과 깊은 묵상을 불러 일으키는 능력에 의해 정의 된 작곡을 사용합니다.
이 그림에서 Nathaniel Hawthorne은 19 세기 뉴 잉글랜드의 영향을 암시하는 환경에 앉아 있습니다. 아티스트는 반사 상태에있는 작가의 깨달은 인물에 대한 카운터 웨이트 역할을하는 어둡고 불투명 한 배경을 사용합니다. 호손에 영향을 미치는 빛은 얼굴 특성과 독특한 곱슬 머리를 강조 할뿐만 아니라 거의 신비로운 분위기를 부여하여 작품을 공급하는 아이디어의 무게를 제안합니다. 이러한 명확성과 그림자의 사용은 Leutze의 독특한 자원으로, 중심 주제에 대한 시청자의 관심을 끌기 위해 발광 조작의 숙달을 강조합니다.
Leutze가 선택한 컬러 팔레트는 짙은 갈색과 녹색에서 호손의 드레스에서 발견 된 따뜻한 색조에 이르기까지 다양합니다. 단순히 장식적인 것보다 더 많은 색상의 선택은 내성과 중력의 분위기를 강화시킵니다. 우울한 배경과 저자의 화려한 인물 사이의 대조는 종종 인간 상태의 도덕적, 심리적 복잡성에 대한 탐구로 표시되는 호손의 문학 작품의 배경과 공명합니다.
미국 낭만주의의 선구자 인 호손은 깊이 생각하는 행위에 묘사되어 있으며, 이는 인간의 본성과 세계에서 그의 위치를 이해하려는 작가의 본질적인 투쟁을 구현합니다. 어두운 재킷과 시간의 패션에 맞는 넥타이가 포함 된 그의 복장의 세부 사항에 대한 관심은 존경받는 지적으로서의 지위를 강화합니다. 그것이 발견되는 사려 깊고 우울한 위치는 저자의 성격뿐만 아니라 종종 위대한 사상가와 시대의 창조자를 동반하는 고립감을 암시합니다.
가장 잘 알려진 작품 인 "Washington Crossing the Delaware"인 Emanuel Leutze는 미국 역사의 순간을 사로 잡았으며 "Nathaniel Hawthorne"에서 단순한 인식을 넘어 의미의 초상화를 줄 수있는 능력을 보여줍니다. 유럽과 미국인 두 세계 사이에 살았던 Leutze는 유럽 낭만주의의 영향을 통합하는 방법을 알고 있었지만 미국 문제와 인물에 적용하는 방법을 알고있었습니다.
그림은 시각적 인물 사진 외에도 호손이 그의 소설과 이야기에서 재배 한 이야기에 대한 연구가되어 도덕적 딜레마에 몰두하고 죄책감과 죄의 탐구에 몰두 한 인물의 내성적 비전을 다루고 있습니다. 이러한 개인적인 검색 감각은 호손의 사려 깊은 표현을 통해 반영되어 시청자가 저자의 인물뿐만 아니라 그의 문학 작품과 대화를하도록 초대하여 우리 시대에 대한 연구와 영감의 원천으로 남아 있습니다.
Emanuel Leutze의 "Nathaniel Hawthorne"은 예술사에서 초상화의 힘에 대한 증언으로, 그의 주제의 문학적 유산에 동참하여 창조자의 그림 능력과 정서적 민감성에 합류하여 세계에서 문서가 중요합니다. 예술과 미국 문학. 이 작품을 통해 Leutze는 사람의 충실한 초상화를 제시 할뿐만 아니라 문학적 현실주의의 선구자의 삶과 작품에 대한 시각적 명상을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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