설명
John Singleton Copley의 Nathaniel Allen의 "Portrait"(1763)는 미국 신고전주의 초상화의 주목할만한 예가되며, 개별 초상화의 미묘한 사회적, 문화적 정체성을 결합합니다. 이 작품에서 Copley는 주제의 성격과 지위를 포착하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.이 경우 식민지 보스턴의 저명한 상인 Nathaniel Allen.
이 그림은 Allen이 서있는 것을 제시하며, 신뢰와 존엄성을 주입하는 똑바로 자세를 취합니다. 당신은 흰 셔츠와 루프 넥타이, 위치와 세련된 맛을 상징하는 요소와 대조되는 우아한 다크 코트를 보았습니다. 주로 어두워지는이 색상의 선택은 초상화의 진지함을 강화하면서 빛이 얼굴의 세부 사항과 옷의 질감을 강조 할 수 있도록합니다. Copley는 회색과 갈색 톤이 우세한 미묘한 팔레트를 사용하여 작업에 현실감과 감정적 깊이를 제공하는 음주 환경을 만듭니다.
거의 중립적 인 짙은 갈색 톤의 페인트 배경은 정의되지 않은 공간을 암시하며, 이는 Allen에 더 중점을 둡니다. 세부 사항에 대한 관심으로 알려진 Copley는 피사체의 피부를 철저히 표현하여 작가의 기술적 능력을 드러내는 진미로 얼굴 특성을 강조합니다. Allen의 표현은 명상적이며, 분석적 마음과 반사적 성격을 암시합니다. 이것은 그들이 육체적 외모를 나타내는 것뿐만 아니라 개인의 본질을 포착하기 위해 추구하는 시간의 초상화에서 일반적인 특징입니다.
이 초상화는 18 세기 18 세기의 저명한 인물의 초상화를 위해 눈에 띄는 Coley의 작품에서 더 넓은 전통의 일부입니다. Copley는 식민지 엘리트를 대표하는 선구자였으며, 그의 주제의 개인적 정체성과 문화 유산을 모두 드러내는 능력을 사용했습니다. 종종, 그들의 초상화는 상업 및 귀족 계급의 구성원들에 의해 의뢰되었으며, 그는 사회가 끊임없이 변화하는 시간에 지위와 성공의 상징으로 그들의 이미지를 영속 시키려고 노력했다.
Nathaniel Allen은 그의 시대의 사회에서 관련된 인물이었으며 그의 초상화는 구세계와 미국의 새로운 현대 현실 사이의 전환을 포착합니다. 이런 의미에서,이 작품은 Coley의 예술적 능력뿐만 아니라 혁명 전 미국의 사회적 이야기를 반영합니다. 초상화의 교사 인 Coley는 단순한 대표 행위를 초월하는 그의 주제에 미묘한 존엄성을 심어줍니다. 그의 초상화는 공동체의 정신과 새로운 나라의 야망에 대한 간증입니다.
Nathaniel Allen의 "초상화"는 미국의 정체성과 빠르게 쓰여진 이야기에서 개인의 역할에 대한 광범위한 대화에 삽입됩니다. Copley는 세련된 기술과 분석적 접근 방식을 통해 시청자와 주제 사이의 이미지뿐만 아니라 감정적 인 연결을 만들어 깊게 반사적이고 문화적으로 적재 된 경험을 바라 보는 간단한 행동을 변화시킵니다. Copley는 그림을 통해 그의 시간에 대한 이야기를 프레임하고 이야기하는 능력으로,이 작품을 미국 예술의 역사에서 이정표로 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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