설명
1515 년에서 1520 년 사이에 만든 Tiziano의 Juan Bautista의 수장과 함께 살롬 "은 베네치아 화가의 교사와 예술과 역사 사이의 융합에서 추출 될 수있는 이야기의 부의 충격적인 예입니다. 성서적 역사의 결정적이고 차가운 순간을 나타내는이 그림은 주제별 내용뿐만 아니라 기술적 미덕과 깊은 상징주의로도 두드러집니다.
이 작품은 Herodias의 딸인 Salome을 보여줍니다. John Bautista의 머리를 한 손으로 잡고있는 반면, 그녀의 다른 손은 그녀의 가슴을 향해 몸을 향해 평온함과 어두운 승리감을 불러 일으 킵니다. 살롬의 표현은 놀랍습니다. 그의 표현은 만족과 괴로움의 혼합, 즉 역사에 반영된 내부 갈등의 반영을 명확하게한다. 살롬의 물리적 특성은 그의 느슨하고 기복이 많은 머리카락과 우아함을 드레이프하는 드레스와 함께 관능과 힘의 공기를줍니다. 캐릭터의 복잡성 만 강화하는 이원성.
이 작품에서 색상의 치료는 언급 할 가치가 있습니다. Tiziano는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다. 여기서 따뜻한 붉은 색과 금색의 따뜻한 색조는 Juan Bautista의 바닥과 머리 중 가장 차갑고 가장 황량한 것과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 캐릭터의 계층 구조를 확립 할뿐만 아니라 감정적 인 긴장으로 가득 찬 환경을 만듭니다. 전경에 위치한 후안의 머리는 창백한 피부와 특징으로 표시된 특징으로 대표 된 사건의 비극을 강조하는 살로메의 활력과 역 동성과 대조됩니다.
그림의 구성은 고려해야 할 또 다른 측면입니다. 티지 아노 (Tiziano)는 살로메 (Salome)를 가지고있어 그의 인물이 후안의 머리에 올라가 장면과 관중을 지배합니다. 요소의 배열은 살로메의 얼굴에 도달 할 때까지 침례교의 머리에서 시작하여 마침내 딜 로미와 사망의 임박한 감각을 강화하는 어두운 배경으로 전략적인 시각적 투어를 살펴 봅니다. Salome의 수치에서의 이러한 접근법은 이야기에서의 중심적인 역할을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 자신의 행동의 의미를 고려하도록 도전합니다.
이 작품의 역사적 맥락은 또한 흥미로운 관점을 제공합니다. 이탈리아 르네상스의 일환으로 티지 아노 (Tiziano)는 예술이 레크리에이션 목표를 위해 봉사했을뿐만 아니라 그의 시대의 도덕성의 거울로 봉사했을 때 운영되었습니다. 살로메의 이야기와 헤롯 왕과의 관계는 권력, 욕망 및 인간 행동의 결과를 강조합니다. 이런 의미에서, 작품은 당시의 많은 예술가들의 작품에서 반복되는 주제 인 엘리트의 부패와 과도한 비판으로 읽을 수 있습니다.
이 작품의 해석은 연구의 주제가되며 Caravaggio의 버전 및 Salome의 주제를 다루는 다른 교사들과 같은 르네상스의 다른 작품과의 비교의 주제였습니다. 각각은 특별하고 기술적 인 비전을 제공하지만, Tiziano의 작품은 그의 서정과 색과 모양을 통해 비극을 불러 일으킬 수있는 능력으로 두드러집니다. 제스처, 표현 및 분위기의 세부 사항에주의를 기울여 시청자가 이야기의 깊이를 반영하도록 초대 하여이 작품은 시각적 이야기뿐만 아니라 인간의 감정의 애매함과 삶과 죽음을 분리시키는 선에 대한 명상을 만듭니다.
요컨대, "Juan Bautista의 책임자와 함께 나는 Salomé"는 Tiziano의 숙달과 강력한 이야기 내용을 숭고한 기술적 실행과 결합하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 여성 인물, 색상의 대단한 사용 및 복잡한 구성에 중점을 둔 그림은 비극에 의해 정의 된 순간의 표현뿐만 아니라 권력, 도덕성 및 우리의 결정의 결과에 대한 반영으로 세워집니다. 이 작업은 오늘날에도 계속 공명하며 예술이 인간의 상태에 대한 이해에 미칠 수있는 영향을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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