설명
1905 년에 수행 된 Pierre-Auguste Renoir의 "나는 Cagnes (Study)에 게시"한 작품에서, 화가의 숙달은 그가 속한 인상주의 운동의 기본 전제 인 시간이 지남에 따라 포착 된 순간의 표현에서 드러납니다. Cagnes-Sur-Mer 지역에 전념하는 Renoir가 일련의 작품에 등록 된이 연구는 빛과 색상에 대한 매혹적인 접근 방식을 제시합니다. 미술.
그림의 구성은 시청자의 시선을 신중하게 설계된 공간을 통해 지시 할 수있는 능력으로 놀랍습니다. 전경에서 프랑스 해안에서 일상 생활의 본질을 포착하는 번화 한 풍경이 관찰됩니다. 왼쪽의 건축 구조, 아마도 포스트 나 스테이션에 대한 참조는 그림에서 중요한 요소로 세워져 시각적 앵커 포인트뿐만 아니라 만남이나 지나가는 순간을 제안하는 맥락을 제공합니다. 이 선택은 일상적인 환경에 대한 갱신의 매력을 보여줍니다. 그의 작품에서 반복되는 주제는 여러 측면에서의 삶을 축하하려고합니다.
이 그림에서 색상을 사용하면 특별한 언급이 필요합니다. Renoir는 그의 활기찬 팔레트와 환경의 광도를 포착하는 능력으로 두드러집니다. "Cagnes의 Posta"에서 따뜻한 색조는 캔버스를 지배하며 노란색과 따뜻한 오렌지를 터치하여 햇빛이 장면을 목욕시킵니다. 이 조명과 그림자 게임은 생생한 조화를 이루며 빛나고 쾌활한 분위기, 인상주의의 특징에 기여합니다. 느슨한 브러시 스트로크의 기술과 광학 혼합물의 사용을 통해 시청자는 빛의 색상과의 상호 작용을 이해할 수있게되어 작업을 순간의 임시 특성을 시각적으로 축하합니다.
이 연구에는 비록 비가 거의 없지만 인류의 존재는 환경의 요소를 통해 느껴집니다. 명확하게 정의 된 인간 인물은 없으며,이 작품의 진정한 주인공은 공간 자체와 빛의 무생물과의 상호 작용이라는 생각을 제안 할 수 있습니다. 인간 표현에 대한이 미묘한 접근은 지난 몇 년 동안 갱신 스타일의 상징적이며, 수치를 대표 할 때도 종종 더 추상적이고 감정적 인 관점에서 그들에게 접근했습니다.
1905 년은 Renoir의 경력에서 중요한 것이 었습니다. 왜냐하면 그는 풍경과 하루 종일의 삶의 해석으로 돌아가 자연 환경과의 관계를 다시 탐구하기로 선택한 기간을 표시했기 때문입니다. "나는 Cagnes에 게시"는 논란의 여지가없는 교사의 눈을 통해 일상 생활의 아름다움을 강조하는이 진화의 예입니다.
결론적으로, "그는 Cagnes (Study)에 게시했습니다."는 Pierre-Auguste Renoir의 인상과 천재의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 작곡, 생생한 컬러 팔레트와 빛의 발화를 통해이 그림은 시청자가 순간의 단순성과 아름다움을 잃어 버리도록 초대합니다. 이 연구는 르누아르의 기술과 스타일을 살펴볼뿐만 아니라 일상 생활에서 삶의 진정한 본질이 현대 관중들에게 깊이 공명하는 시대를 초월한 주제라는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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