설명
19 세기 프랑스의 상징주의의 광대 한 우주에서 Gustave Moreau는 상징적 인 인물로, 신비한 사람, 진짜 꿈과의 신화를 얽히고있는 교사입니다. 그의 가장 수수께끼의 작품 중 하나이며 상징주의가 장착 된 것은 의심 할 여지없이 칼럼 (1890)이있는 살로메입니다. 이 그림에서 Moreau는 그의 반복되는 주제 중 하나 인 Salome의 표현, 수세기에 걸쳐 수많은 예술가들의 상상력을 사로 잡은 운명적인 성서적 인물입니다.
칼럼이있는 살로메에서 Moreau는 복잡한 시각적 및 상징적 부의 구성을 제시합니다. 살로메의 중심 인물은 황금빛 빛으로 싸여 있으며, 이는 금과 세피아의 여러 가지 음영으로 묘사되어 거의 미묘한 품질을 부여합니다. 이 색상 선택은 우연이 아닙니다. 금의 사용은 신성한 성격을 강조하고 동시에 신성과 비포장이 조명과 그림자의 춤에 섞인 장면의 궤도를 강조합니다. 살로메 (Salome) 뒤에있는 황금빛 기둥은 기념비적이며 포장하여 날씬한 인물을 향상시키고 풍부한 보석과 고급 의류로 장식 된 프레임을 만듭니다.
살로메 포즈는 그림의 가장 주목할만한 특성 중 하나입니다. 매혹적인 춤의보다 명백한 표현과 달리, 여기서 Moreau는 명상적인 고요함이 가득한 거의 계층 적 위치를 선택합니다. 살롬은 센서를 보유하고 있으며, 미세 연기 실이 상승하여 미스터리와 의식의 공기를 장면에 추가합니다. 또한 명확하게 정의 된 배경이 부족하고 그림을 둘러싼 성진도는 작품에 퍼져있는 꿈의 분위기에 기여합니다.
Gustave Moreau는 세부 사항에 대한 세심한 관심으로 유명했으며 칼럼이있는 살로메도 예외는 아닙니다. 그림의 각 요소는 장신구의 미세한 선에서 직물의 질감에 이르기까지 기술적 실행에서 예술가의 기술과 시각적 복잡성을 만드는 능력을 보여줍니다. 긴밀하게 관찰함으로써, 보석과 꽃 장식품의 거의 미세한 세부 사항은 시청자가 섬세한 복잡한 디자인에서 자신을 잃게하는 철저한 작품을 보여줍니다.
Moreau의 작업의 매혹적인 측면은 정적과 역학의 균형을 긴장시키는 능력입니다. 컬럼이있는 살로메에서는 중심 인물이 순식간에 매달린 것처럼 보이지만 연기의 존재와 빛의 유발은 마치 장면이 언제라도 풀려나려고하는 것처럼 거의 눈에 띄지 않는 움직임을 시사합니다. 이러한 시간의 처리는 상징주의의 미적 전류의 영향을 반영하며, 여기서 경험적 현실은 내부 및 심령 풍경에 유리하게 흐려진다.
살로메의 인물은 모로 (Moreau)가 칼럼이있는 살로메뿐만 아니라 그의 작품 중 일부에서 다가 왔습니다. "외모"(1876) 및 "Dancer Salomé"(1876)와 같은 그림에서 Moreau는 그의 성격의 여러 측면과 그가 환경에 미치는 영향을 탐구합니다. 각 표현은 독특한 비전을 제공 하고이 신화적인 인물이 작가의 작품에서하는 상징적 역할에 대한 이해를 보완합니다.
Gustave Moreau는 살로메에서 주제별적이고 공식적인 강박 관념을 완벽하게 합성합니다. 풍부한 색상 팔레트와 상징주의가 장착 된 구성을 통해 단순한 그림을 초월하여 묵상과 수수께끼의 공간이되는 작품을 만듭니다. 이 그림은 단순한 살로메의 표현이 아닙니다. 그것은 상징주의의 깊이와 인간 영혼의 복잡성을 향한 포털입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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