설명
침례교의 머리를 가진 살로메 (Salome)는 이탈리아 예술가 카라 바지오 (Caravaggio)의 상징적 인 그림으로, 침례 요한의 강의 된 머리를 붙잡고있는 살로메를 대표합니다. 이 작품은 가장 중요한 예술가 중 하나로 여겨지며 그의 바로크와 극적인 스타일의 완벽한 예입니다.
Caravaggio가 장면에서 움직임과 긴장감을 만들어 내기 때문에 그림의 구성은 매우 흥미 롭습니다. 살로메는 페인트 중앙에, 그녀의 강렬한 빨간 드레스와 어깨에 계단식으로 떨어지는 검은 머리카락으로 표현됩니다. 요한의 머리 침례교는 그림의 바닥에있는 은색 접시에 놓여있어 깊이와 현실감을 만듭니다.
페인트에 색상을 사용하는 것은 매우 효과적이며 Caravaggio는 매우 극적인 빛과 그림자 감각을 만들어냅니다. 장면을 비추는 빛은 알려지지 않은 소스에서 나오며, 이는 매우 전형적인 바로크 스타일 효과를 만듭니다. 어둡고 밝은 색상의 조합은 장면의 강도를 증가시키는 대비의 감각을 만듭니다.
그림 뒤에있는 이야기는 17 세기에 Scipione Borghese 추기경에 의해 의뢰 되었기 때문에 매우 흥미 롭습니다. Borghese는 Caravaggio의 위대한 찬사였으며, 그의 경력 동안 예술가에게 몇 가지 작품을 의뢰했습니다. 침례교장과 함께 살로미는 1610 년에 Caravaggio가 사망하기 전에 그린 최신 작품 중 하나였습니다.
그림의 덜 알려진 측면 중 하나는 Caravaggio가 Salome을 나타내는 실제 모델을 사용했다는 사실입니다. 이 모델은 Anna Bianchini라는 유명한 극장 여배우로 Caravaggio의 여러 작품을 위해 포즈를 취했습니다. 살로메를 나타내는 실제 모델의 선택은 그의 예술에서 현실과 진정성에 대한 Caravaggio의 헌신의 샘플입니다.
요약하면, 침례교장과 함께 살로마는 바로크 아트의 걸작으로, 극적인 구성, 색상 및 정서적 강도 사용으로 눈에 띄는 바로크 아트의 걸작입니다. 그림 뒤에있는 이야기와 창조의 가장 잘 알려지지 않은 측면은 매혹적이고 미스터리 작업으로 가득합니다.