설명
“나는 고독에 몰두했다. 나는 1896 년 Odilon Redon에 의해 만들어진 내 뒤에있는 나무에 살았습니다. 내면과 꿈의 분위기에 대한 그의 표현으로 유명한 Redon 은이 그림에서 인간을 둘러싼 세계의 외로움과 인식에 대한 독특한 반영을 제공합니다.
시각적으로 작품의 구성은 흥미 롭습니다. 그것을 관찰 할 때, 짙은 파란색과 검은 색의 팔레트가 지배하는 배경은 신비 롭고 우울한 분위기를 확립한다는 것을 알 수 있습니다. 이러한 색상의 사용은 성찰감을 전달하며, 이는 어떤 의미에서도 방해가됩니다. 작품의 중심에서 두드러진 위치를 차지하는 나무는 물리적 및 은유 적 구조로 작용한다. 무성한 것은 피난처뿐만 아니라 외부 세계와의 분리를 암시합니다. 이 이원성은 Redon이 설정하려는 시각적 이야기의 중심 기둥이됩니다.
나무는 전통적인 의미에서 살아 있지 않습니다. 그의 표현은 오히려 상징적 인 선의에있을 것이며, 중심 인물이 숨거나 다이빙하는 것처럼 보이는 숨겨진 사람의 수호자와 거의 같습니다. 빛과 그림자의 놀이에 의해 얼굴이 미묘하게 미묘한이 그림은 직접적인주의를 회피하여 미스터리와 익명 성을 생성합니다. 이러한 관점에서, Redon은 외로움의 느낌을 가슴 아픈 진공으로가 아니라 자연과의 개별화와 연결이 얽힌 깊은 묵상 상태로 포착합니다.
수치가 나무에 서식한다는 사실은 환경과의 관계에 대한 의문을 제기합니다. 작품에서 꿈과 미묘한 요소의 존재는 시청자가 자신의 반성에 몰입하도록 초대하는 시각적 경험으로 해석됩니다. 피난처로서의 나무의 본질과 상징과의 관계는 다른 상징 주의자들의 작품에서 반복되는 문제와 비슷하지만 Redon은 특히 시적이고 개인적인 해석을 제공합니다.
그의 작품에서 자주 흑연 기술과 부드러운 색상을 사용한 Odilon Redon은 그의 색상 사용이 적용되는 방식으로 인해 여기에서 두드러집니다. 일부 지역에서 나오는 광도는 조밀 한 그림자와 대조하여 스타일의 특징 인 빛과 어둠의 균형을 달성합니다. 이것은 고뇌와 평화 사이의 지속적인 대화, 삶과의 관계와 고립에 대한 욕구 사이의 지속적인 대화를 암시합니다.
미스터리와 상징주의의 공기를 가진 작품은 자연을 통해 인간 심리학을 탐구하는 Redon의 능력에 대한 간증입니다. 따라서“나는 고독에 몰두했다. 나는 내 뒤에 나무에 살았다. " 그것은 육체적 고립의 순간뿐만 아니라 영혼의 탐구, 자연 환경과의 대화에서 자신의 이해가 나오는 외로움을 통한 통과를 나타냅니다. 이런 의미에서, 그림은 강렬하고 공명하며, 존재와 주변의 세계 사이의 긴장과 개인적인 관계를위한 시각적 공간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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