설명
1921 년에 그린 Max Beckmann의 "The Dream"작품은 꿈의 분위기와 깊은 상징적 인 내용의 교차점에 있습니다. 그것은 표현주의 운동의 혁신과 복잡성을 반영하며, 그 중 Beckmann은 가장 두드러진 인물 중 하나입니다. 이 창조물에서, 작품은 현대 사회의 비판적 감각이자 인간 정신에 대한 강렬한 탐구 인 예술가는 현실과 수면 사이의 흥미로운 대화를 소환하는 작곡을 보여줍니다.
"수면"에서 요소의 처분은 흥미롭고 혼란 스럽습니다. 중앙에서, reclined 인간의 인물은 시청자의 관심을 끌 수있는 것입니다. 기존의 시간적 이야기를 벗어난 그의 몸은 마치 마치 완전히 사라지지 않는 꿈의 흔적 인 것처럼 다양한 현실 층 사이에 떠 다니는 것처럼 보입니다. 욕망이나 갈망의 상징으로 해석 될 수있는이 수치는 평화의 표현을 투사하지만 환경은이 평온에 의문을 제기합니다. 그 주변에서, 당신은 불안감을 느끼는 다르고 거의 혼란스러운 요소를 관찰 할 수 있습니다.
페인트에서 색상을 사용하는 것이 현저합니다. Beckmann은 활기차고 극적인 팔레트를 선호하여 미묘하고 조화로운 인상주의의 색조와 거리를두고 있습니다. 노란색과 흰색 터치와 달리 짙은 빨간색과 강렬한 파란색과 같은 색상은 긴장과 감정의 감각을 만듭니다. 이 색상의 대비는 시청자에게 불안에서 놀랍게도 다양한 감정적 반응을 일으키는 역 동성에 기여합니다. 색수 강도는 작업의 이중성을 강화합니다. 꿈은 대피소가 될 수 있지만 혼란과 불안의 장소가 될 수 있습니다.
"The Dream"을 채우는 캐릭터는 더 광대 한 이야기를 나타내는 것처럼 보이는 추상적 인 표현입니다. 그의 입장과 표현은 묵상에서 절망에 이르기까지 다양한 복잡한 감정을 제안합니다. 이것은 개인 여행의 시청자와 함께 작품에 직면 할 때 자신의 경험과 감정을 고려하도록 초대합니다. Beckmann은 양식화되고 완전히 비 유적은 아니지만 각각의 수치를 만듭니다.
이 작품은 Beckmann의 작업의 맥락에서 등록되어 있으며, 그의 경력 전반에 걸쳐, 특히 제 2 차 세계 대전 이후 그의 시대의 외상과 긴장을 탐구하는 수단으로 그림을 사용했습니다. 그러므로 "꿈"은 불확실성과 의미를 찾는 것으로 표시된 시대를 반영한 것입니다. 그의 내장 표현과 그의 실존 적 주제는 예술이 어떻게 인간의 정신과 복잡한 사회적 현실의 쉬는 것을 탐구 할 수 있는지에 대한 명확한 예입니다.
요약하면, "The Dream"은 Beckmann의 기술적 숙달을 캡슐화하는 예외적 인 작품 일뿐 만 아니라 꿈에 대한 반성과 인간 상태의 황폐에 대한 초대이기도합니다. 포위 작곡, 색상의 대담한 사용 및 캐릭터의 감정적 표현을 통해 예술가는 시청자와 깊은 관계를 맺고,이 그림은 20 세기의 표현주의의 혁신적인 경험과 근본적인 기둥으로 만듭니다. 그러므로 맥스 베크만 (Max Beckmann)은 꿈을 말할뿐만 아니라; 그의 예술을 통해 실존 적 경험을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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