설명
Paul Nash의 "꿈의 풍경 -1938"은 창조주의 꿈의 초현실주의 특성을 탁월하게 캡슐화하는 걸작입니다. 영국의 초현실주의의 눈에 띄는 인물 인 내쉬는이 그림에서 우리에게 평행 세계에 대한 창문을 제공합니다.
언뜻보기에 작품의 구성은 수수께끼의 다각적 인 시나리오를 시사합니다. 중심에, 타원형 거울과 유사한 구조가 부과되어 랩터의 눈을 가리키고 강조와 관찰의 재 해석입니다. 이 초점 요소는 우리의 시선을 포착 할뿐만 아니라 관찰 된 느낌, 작품과 관중 사이의 강렬한 연결을 만듭니다. 새 먹이의 눈의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 감시와 아마도 수면의 모든 구석에 도달하는 전능 한 힘을 상징합니다.
배경은 인식의 관습에 도전하는 초현실적 인 풍경으로 제시됩니다. 물결 언덕은 실제와 가상 사이에 진동하는 초목이 표시되는 부드러운 쿠션과 비슷합니다. 색채 제한은 놀랍습니다. 색조에는 조화롭고 당황스러운 균형으로 녹색, 갈색 및 파란색 팔레트가 포함됩니다. Nash는 이러한 색상을 사용하여 풍경의 평온과 거울과 눈과 같은 뛰어난 요소에 내재 된 장력 사이의 대비를 만듭니다.
강조 표시의 점은 구성의 왼쪽에있는 상징적 나무입니다. 그것은 단순히 자연 요소가 아니라 의미가있는 구조입니다. 그것은 자연과 인공, 수면과 현실 사이의 교차점을 나타냅니다. 예술가들이 평범한 요소를 당황스러운 맥락에서 혼합하여 인간 현실의 취약성을 드러내려고했던 시대의 초현실주의와의 놀라운 연관성.
수평선에서 멀리 떨어진 건축 구조의 존재와 같은 추가 요소는 꿈의 즉각적인 비행기를 넘어 확장되는 이야기를 제안합니다. 이러한 구조는 불안감을 유발하며, 모든 화려 함과 마법으로 꿈은 항상 그림자와 미스터리가 동반되어 심지어 풀어야한다는 것을 상기시켜줍니다.
"꿈의 풍경"이라는 그림의 제목은 시간을 지배했던 프로이트 이론의 반향으로서 심리적 해석에 대한 공개 초대입니다. 내쉬는 쉬운 반응이나 명확한 이야기를 제공하지 않지만, 우리를 묵상 상태로 남겨두고, 꿈의 본질과 현실에 대한 우리의 인식에서 잠재 의식의 역할에 대해 의문을 제기합니다.
Paul Nash는이 작품을 통해 초현실적 인 운동에 기여할뿐만 아니라 꿈과 표현한다는 의미의 경계를 확대합니다. 추상화와 상징주의를 설득력있는 시각적 요소로 바꾸는 능력은 독특한 재능과 미술사에서 없어서는 안될 위치를 강조합니다. "꿈의 풍경"은 인간의 마음의 가장 깊은 층을 탐구하고 표현하기 위해 예술의 지속적인 힘에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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