설명
루마니아 화가 Nicolae Vermont의 작품 "Dreaming"(1896)은 시청자가 현실과 꿈의 교차점을 탐구하도록 초대하는 연상적인 표현입니다. 19 세기 후반의 예술에서 상징주의와 낭만적 인 풍경의 뛰어난 지수 인 버몬트 (Vermont)는이 그림에서 비 유적 표현과 내부의 생각과 환상의 세계를 암시하는 분위기 사이의 섬세한 균형을 달성합니다.
언뜻보기에서 "꿈꾸는"구성은 미묘한 복잡성을 보여줍니다. 페인트의 중앙에서, reclined 여성 인물이 관찰 될 수 있으며, 그것을 깊은 묵상 상태로 운반하는 고요한 표현으로 보입니다. 버몬트는 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이에서 진동하는 부드러운 팔레트를 사용하여 거의 미묘한 대기를 만듭니다. 피부의 섬세한 뉘앙스뿐만 아니라 그림을 둘러싼 빛은 고전적인 아름다움의 이상, 시대의 예술에서 상징의 특징적인 특징과 관련이 있습니다.
그녀의 연약한 진미를 가진 여자의 인물은 또한 그녀를 둘러싼 자연 요소에 의해 강조됩니다. 그녀의 흰색 드레스의 부드러운 주름은 시청자가 시간과 공간이 희석되는 세상에 시청자를 데려가는 것처럼 보이는 어둡고 거의 꿈 같은 배경과 대조됩니다. 이 대조는 그림을 강조 할뿐만 아니라 유형과 무형 사이의 시각적 대화를 확립하여 꿈이 일상적인 존재의 그림자에서 나올 수 있음을 시사합니다.
그의 시대의 미적 전류에 영향을받은 버몬트는 상징주의 회화의 더 넓은 맥락에서 새겨 져있는 표현을 "꿈"하는 데 달려있다. 이 운동은 우화와 은유를 사용하여 자료 위의 영적, 정서적을 찾는 것이 특징입니다. 이 작품은이 전통과 일치하며, 종종 숨겨져있는 인간의 욕구와 욕구에 대한 반성에 대한 초대로 기능합니다.
"꿈꾸는"의 상징은 그림의 위치가 고려되고 환경과의 상호 작용을 할 때 확장됩니다. 머리의 성향과 여성의 자세는 마치 그 상태에서 현실 세계의 우려를 초월 할 수있는 것처럼 꿈으로의 전달을 제안하는 것 같습니다. 구성에서 요소의 처분은 외부 번잡함에서 벗어난 대피소 인 침착하고 기억하는 느낌을 만듭니다.
경력이 다양한 단계와 스타일을 다루는 Nicolae Vermont는이 작품에서 내성과 시각 시인 사이의 독창적 인 균형을 달성합니다. 그의 연습은 빛과 그림자의 탐구와 인간의 상태에 대한 깊은 관심으로 표시되어 감정적 보편성과 공명하는 작품을 만들 수 있습니다. "Dreaming"은 그의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대 미술과 관련이있는 주제, 즉 우리의 내면과의 관계를 찾는 주제에 대한 탐구이기도합니다.
요약하면, Nicolae Vermont의 그림 "꿈꾸는"그림은 시청자가 꿈과 욕망의 풍경에 몰입하도록하는 상징의 두드러진 예입니다. 이 작업은 섬세한 팔레트와 명상 구성을 통해 현재 상황에서 계속 공명하여 인간의 경험에서 꿈의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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