설명
1881 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Girl Dreaming (Sleeping Boy의 연구)"그림은 이미 학문적 규칙에서 멀어지기 시작한 기술을 통해 어린이 세계에 대한 친밀하고 연상적인 탐구를 나타냅니다. 이 작업은 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)와 에드거 (Edgar Degas)와 같은 예술가들의 연구 경험을 마친 후에는 자신의 목소리를 발전시키기 시작한 후, 인상주의와 더 상징적이며 표현에 대한 검색에 의해 자신의 목소리를 발전시키기 시작한 Gauguin의 경력에서 중요한 순간입니다. 감정적인.
작곡 적으로, 그림은 중립적 인 배경에 평온한 거짓말하는 잠자는 젊은 여성을 포착하여 순간의 취약성과 평화를 강조합니다. 소녀의 인물은 중앙에 배치되어 시청자의 고요한 표현에주의를 기울입니다. 그의 얼굴은 약간 바뀌면서 꿈의 상태, 현실과 꿈의 세계 사이의 간격을 암시합니다. 소녀의 그림 주위에 정의 된 부드러운 선과 윤곽을 사용하면 빛의 치료에 의해 강조되는 따뜻함을 제공합니다.
색상 사용은 놀랍습니다. Gauguin은 따뜻하고 부드러운 색조를 결합한 팔레트를 선택하여 장미, 노란색 및 갈색이 우세하여 묵상을 불러 일으키는 분위기를 달성합니다. 더 큰 광도를 향한 인상파의 경향과는 달리, 여기에는 색상 계획과 조화의 요소가 북유럽과 상징주의 예술을 상기시키는 요소가 있으며, 부드러움과 감정적 깊이를 모두 암시하는 뉘앙스가 있습니다. 각 톤은 자연주의에 대한 능력뿐만 아니라 감각을 불러 일으킬 수있는 잠재력으로 선택된 것 같습니다.
작품에 다른 인물이 없으면 소녀에 대한 독특한 접근 방식을 강조하여 본질에 대한 깊은 연구를 촉진합니다. 휴식의 상태 에서이 초상화는 무죄의 표현과 어린 시절의 특징적인 내성으로 해석 될 수 있습니다. 그림의 맥락은 Gauguin이 어린 시절의 순도의 순도를 포착하는 데 관심이 있었으며, 수면과 상상력의 복잡성, 다양한 시간의 다양한 작품에서 반복되는 문제에 관심이 있음을 시사합니다.
"Girl Dreaming"은 그녀의 가장 유명한 작품 "La Orana María"와 현대적이라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이후의 작품을 정의 할보다 이국적이고 상징적 인 방법을 찾기 전에 미적 실험에서 예비 운동을 고려할 수 있습니다. 특히 타히티에서 그의 무대에서. 포스트 인상의 영향이 분명해지기 시작하고, Gauguin의 문체 적 특성은 이러한 유형의 친밀한 연구에서 구체화되기 시작합니다.
결론적으로, "Girl Dreaming"은 잠자는 아이의 연구뿐만 아니라 삶, 수면 및 결백에 대한 강력한 반영으로 세워집니다. 이 작품은 필수적이고 정서적 인 검색이 피기 시작한 가구네의 경력에서 변화의 기간을 캡슐화합니다. 이런 의미에서, 그림은 동시에 어린 시절에 대한 찬사와 당시의 예술의 확립 된 규범에 도전 할 개인 스타일의 구성을 향한 단계입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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