설명
1945 년 Pierre Bonnard가 만든 "The Flowers of Flowers"라는 제목의 작품은 프랑스 화가의 숙달의 우아한 예와 색과 빛의 표현에 대한 특별한 접근법으로 세워졌습니다. 예술이 미학적 탐구의 새로운 길을 열었던시기에, Bonnard는 포스트 인상의 본질에 충실했지만 상징주의와 친밀감에 대한 세련된 민감성과의 개인적인 대화를 통합했습니다.
구성의 중심 요소 인 꽃병은 간단하지만 매력적인 표현입니다. 그것은 강력한 형태와 그것을 장식하는 꽃, 폭발적인 색상 배치 인 꽃 사이의 대조로 거의 마법의 빛을 흡수하는 환경에서 발견됩니다. 이 작품은 따뜻하고 생생한 색조를 섞는 팔레트와 같이 눈에 띄고, 노란색, 강렬한 장미와 빨간색은 배경을 장려하여 따뜻하고 생생한 분위기를 조성합니다. 이 색채 조합은 Bonnard의 서로 대화하는 색상 구성을 통해 감정을 불러 일으키는 능력을 반영합니다.
"꽃의 꽃병"에서 색상을 사용하는 것은 감각 일뿐 만 아니라 이야기를하는 것 같습니다. 마치 꽃이 그림 공간에 존재했을뿐만 아니라 살아있는 것처럼 자신의 에너지로 클릭하는 것처럼 각 선은 고의적이고 생명이 가득합니다. Bonnard의 그림 기술은 층에 층을 적용하고 충전물을 적용하면 각 색상이 빛나는 것처럼 거의 가벼운 효과를 만들 수 있습니다.
이 작품에 인간의 성격이 없다는 것은 의미가 없습니다. 반대로, 꽃병과 꽃은 그들 자신의 우주의 주인공이되어 시청자를 내성적 인 묵상에 초대합니다. 아마도 집 구석에있는 공간의 친밀감은 아름다움이 단순한 일상 생활의 순간을 암시합니다. Bonnard는 그의 가족 환경을 탐구하는 것으로 알려져 있으며, 그의 삶에 서식 한 물건과 개인적으로 연결되어 있습니다. 이 접근법은 꽃병을 생명 자체, 임시 및 일상의 상징으로 변형시킵니다.
역사적 으로이 그림은 Bonnard의 예술이 유럽을 황폐화 한 제 2 차 세계 대전의 공포를 다루는 맥락에서 발생합니다. 그러나이 작품은 역경 속에서 빛과 아름다움을 강조하기 위해 선택하며, 이는 희망과 평온에 대한 인간의 검색과 공명합니다. 이 특성은 작가의 기술적 능력뿐만 아니라 세계에 대한 깊은 민감도를 보여줍니다.
Bonnard의 영향은 그의 많은 동시대 사람들과 객관적인 표현에 대한 주관성과 정서적 경험을 소중히 여기는 후속 운동에 반영되었습니다. 학문주의와 사진의 정밀도에서 멀어지게하는 그의 스타일은 현대 미술에 잊을 수없는 점수를 남겼으며, 예술적 창조에서 개인의 인식과 빛의 중요성을 강조했습니다.
"꽃의 꽃병"은 무생물의 단순한 표현 이상입니다. Pierre Bonnard의 손에, 그것은 빛, 색상 및 친밀감을 탐구하여 시청자가 매일 숭고한 반영을 멈추고 찾도록 초대합니다. 이 작품에서 Bonnard는 예술이 세상에 대한 우리의 인식에서 깊이 깊게 공명하는 방식으로 생명을 만나는 공간을 만들어냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.