설명
Jan Toorop의 작품 "Trio de Flores"(1886)는 세기의 그림이 끝날 무렵 상징의 매혹적인 예가되며, 강렬한 감정적 표현을 풍부한 꽃 도해 법과 합쳐집니다. 네덜란드의 상징주의의 대표 인 Toorop은이 작품에서 색상과 구성의 사용에 대한 타의 추종을 불허하는 숙달을 보여 주어 단순한 표현을 넘어서는 시각적 인식을 만듭니다.
구성에서, 섬세한 파스텔 톤은 우세하며, 각 요소에 활력과 역 동성을 불쾌하게하는 장미, 라일락 및 녹색의 조합이 우세합니다. 꽃은 거의 세심한주의를 기울여 묘사되어 작품을 장식 할뿐만 아니라 의미의 차량 역할을합니다. 화가는 꽃을 캔버스의 중심에 놓아 자연과 인간 사이의 연결을 제안합니다. 네덜란드 전통의 프레스코 인들을 상기시키는 플로럴 성향은 풍요와 취약감을 불러 일으키며 동시에 삶의 아름다움과 일시적인 성을 나타냅니다.
"Trio de Flores"의 가장 인상적인 측면 중 하나는 장식 구조의 우세입니다. 패턴은 구성 전체에 걸쳐 반복되어 포위 대기를 만듭니다. 유체 및 기복이있는 라인을 사용하면 그림을 통해 시청자의 시선을 안내하며, 아름다운 Époque와 Art Nouveau를 반영합니다. 이것은 당신의 시간의 예술적 움직임에 의해 큰 감사와 조화와 균형에 대한 검색을 제안합니다.
캐릭터는 작품에서 보이지 않지만 꽃이 얽혀 있고 그룹화되는 방식에 암시되는 것 같습니다. 이러한 인간 인물의 부재는 시청자가 자연과 그 상징에 대한 자신의 감정과 반성을 투사 할 수있는 공간 인 묵상에 대한 초대로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, Toorop은 직접적인 표현에서 멀어져 시각적 경험으로 해석되는 감정적 인 풍경을 제공합니다.
상징주의에 의해 영향을받은 Toorop은 문자 그대로 현실을 나타내지 않고 시각적 요소를 통해 분위기와 개념을 표현하려고합니다. 그의 시각적 언어는 자연이 살아있는 세상을 불러 일으켜 갱신과 영성의 상징이됩니다. "트리오 드 플로레스 (Trio de Flores)"에서,이 탐험은 일시적과 영원 사이의 대화가되며, 꽃은 가장 순수한 상태에서 인간의 감정을 나타냅니다.
마지막으로,이 작품은 Toorop이 자연과 인간의 삶과 연결되는 형태와 상징에 깊은 관심을 갖는 시대에 속한다고 언급하는 것은 적절하다. 이 접근법은 자체 예술 작품에서 반향을 발견 할뿐만 아니라 Gustav Klimt와 Alphense와 같은 동시대 인들의 작품에도 공명했다.
"Trio de Flores"는 단순히 상징의 틀 안에서도 표현이 아닙니다. 그것은 꽃의 임시적 아름다움에서 발생하는 감정적 인 풍경에 우리를 몰입 시키도록 초대하는 작품으로, 예술, 자연 및 인간의 경험 사이에 존재하는 상호 연결을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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