설명
1880 년에 그려진 John William Waterhouse의 작품 "A Flower -Post"는 그의 특정 이전 스타일을 통해 자연의 아름다움과 상징을 나타내는 예술가의 숙달을 구현합니다. 이 그림에서 Waterhouse는 활기차고 연상적인 꽃 시장을 제시하며, 여기서 자연 주의적 미학과 낭만적 인 이상주의 특성을 얽매입니다.
일의 전경에서, 젊은 여성은 시청자의 관심을 사로 잡는 중심 인물입니다. 화려한 꽃 게시물 옆에있는 Posada, 고요하고 명상적인 표현은 주변 환경과 친밀한 연결을 제안합니다. 단순한 복장을 입은 여성은 그녀를 둘러싼 꽃뿐만 아니라 장면을 침수하는 부드럽고 따뜻한 빛과도 의사 소통하고 있습니다. 이러한 빛의 사용은 그 아름다움과 위치의 산물의 아름다움을 강조하여 조화와 평온의 분위기를 조성합니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. Waterhouse는 생생한 빨강, 장미, 노란색 및 녹색의 톤을 덮는 풍부한 팔레트를 사용하여 꽃병과 환경의 활기를 강화합니다. 꽃의 색조와 여성 의상 사이의 대조는 매혹적인 시각적 게임을 유발하여 중심 인물과 배경이 시각적 영향 측면에서 경쟁하게합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 페인트의 섬세한 적용은 꽃에 거의 섬유 품질을 제공하며, 이는 살아있는 것처럼 보입니다.
그 자체로 꽃 요소는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그들은 또한 깊은 상징을 가지고 있습니다. 많은 문화에서 꽃은 감정과 기분을 나타내며,이 그림의 맥락에서, 그들은 여성의 내부 상태를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 사실, 젊은 여성과 꽃의 관계는 생식력, 임시의 아름다움 및 자연과의 인간의 관련 문제를 시사합니다. 이 아이디어는 종종 인간과 자연의 상호 작용을 탐구하는 Waterhouse의 작업 전체에서 공명합니다.
이 그림은 또한 워터 하우스가 깊이 영향을받은 프리 라파엘 예술의 더 넓은 맥락에서 새겨 져 있습니다. 이 운동은 당시 학계의 기술을 거부하고 대신 자연, 역사 및 상징에 대한보다 진실한 접근을 추구했습니다. Waterhouse는 Pre -Raw Brotherhood의 창립 멤버 중 하나는 아니지만 "A Flower Post"를 포함한 그의 작품은 의심 할 여지 없이이 스타일의 특성, 특히 현실주의에 대한 그의 관심과 이상적인 아름다움의 표현과 관련이 있습니다.
그의 많은 동시대 사람들이 여성 인물에 욕망의 대상이나 아름다움의 이상으로 초점을 맞춘 곳에서 Waterhouse는이를 감정적이고 거의 내성적 인 깊이로 제시합니다. 젊은 여성은 개인적인 묵상의 순간에 몰두하는 것처럼 보이며, 시청자는 자신의 감정 상태와 자연 세계와의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 장면이 위치한 분위기도 핵심 요소입니다. 꽃을 거의 꿈 같은 배경으로, 시간이 멈추는 것처럼 보이는 공간은 순수한 아름다움의 경험과 유사합니다.
"플라워 포스트"는 가장 화려한 표현에서 자연에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 여성 인물의 환경과의 감정적 인 연결에 대한 명상이기도합니다. 이 그림을 통해 Waterhouse는 빅토리아 예술에서 아름다움과 상징의 주요 지수 중 하나로 유산을 계속 통합하여 시청자들이 절묘하고 민감한 시선을 통해 삶과 자연의 복잡성을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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