설명
Nicolae Vermont의 "Girl of the Flowers"(1917)는 루마니아 화가의 예술에서 농촌 생활과 어린 시절 순도의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 작품에서 중심 인물은 활기 넘치는 꽃 프레임에 지속되는 움직이는 현실주의로 표현되어 환경과 자연과의 본질적인 연결을 반영하는 소녀입니다. 꽃의 사용과 함께 주인공으로 소녀의 선택은 버몬트가 재치와 감도로 탐구하는 주제 인 삶과 무죄의 축하를 제안합니다.
버몬트의 스타일은 포스트 인상주의 운동 내에 새겨 져 있으며, 색상과 모양은 시각적 현실을 나타내는 데뿐만 아니라 감정과 감각을 표현하기 위해 사용됩니다. "Flower Girl"에는 금에서 생생한 녹색으로가는 따뜻한 색의 팔레트가 있으며, 소녀의 얼굴과 드레스에 부드러운 색조로 보완됩니다. 이 색수 선택은 작품에 광도를 가져올뿐만 아니라 기쁨과 희망의 어조를 확립합니다. 소녀를 후광으로 둘러싸고있는 꽃은 거의 서정적 인 터치로 처형되어 버몬트의 자연의 임시 아름다움을 포착 할 수있는 능력을 기억합니다.
이 구성은 꽃의 진미가 어린이 그림의 견고성과 대조되는 세부 사항에 대한 관심을 특징으로합니다. 소녀의 편안한 위치는 그녀를 둘러싼 자연 환경과 조화를 이루는 평온과 행복의 상태를 암시합니다. 그의 외모, 직접적이고 고요한 것은 시청자가 꿈과 환상의 세계에 들어가도록 초대합니다. 이런 의미에서, 버몬트는 매일의 단순한 표현을 초월합니다. 소녀는 인간과 자연 사이의 고조파 관계의 상징이됩니다.
우리는 Nicolae Vermont의 역사에 들어가면서, 우리는 그가 루마니아 농촌 생활의 요소를 시적 감도와 결합 할 수있는 능력에 대한 놀라운 예술가라는 것을 알고 있습니다. 1882 년 예술가 가족에서 태어난 버몬트는 수십 년에 걸쳐 스타일을 발전시켜 인상주의와 상징주의에 영향을 받았습니다. 그의 작품은 자연 환경에 대한 깊은 감사를 반영하며, "꽃 소녀"에서 분명히 나타납니다.
우리 가이 작업을 조사 할 때, 어린 시절과 자연의 문제가 우세한 비슷한 스타일의 다른 스타일로 다른 것들과 대조하는 것은 흥미 롭습니다. Gustav Klimt 또는 Pierre Bonnard와 같은 예술가들의 그림은 이러한 상호 작용을 탐구하지만 각각의 독특한 관점에서 볼 수 있습니다. Klimt는보다 장식적이고 상징적 인 주제를 포함하는 경향이 있지만, 버몬트는 농촌 생활의 본질을 포착하는 데 중점을 둔 신선하고 진실한 접근 방식을 유지합니다.
요약하면, "Niña de Las Flores"는 기술 기술뿐만 아니라 깊은 감정적 인 연결을 위해 눈에 띄는 작품입니다. 니콜라 버몬트 (Nicolae Vermont)는 혁신적인 색상과 모양의 사용과 연상적인 주제를 통해 시청자에게 무죄와 아름다움의 세계에 창을 제공합니다. 그림은 자연과 어린 시절의 중요성과 인간 경험의 근본적인 요소들 사이에 유대를 창조하는 기술의 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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