설명
Childe Hassam의 "The Room of the Flowers"(1894) 그림은 인상주의 스타일의 본질을 요약하는 동시에 저자의 독특한 능력을 반영하는 상징적 인 작품으로, 친밀한 공간과 생생한 공간에서 빛과 색을 통합 할 수 있습니다. 이 작품에서 Hassam은 광도와 색채를 통해 생명을 불어 넣는 것처럼 보이는 환경에 시각적 인 창을 제공하여 시청자가 방을 범람하는 꽃의 향기를 거의 느끼게합니다.
이 작품의 구성은 꽃 배치가 풍부한 내부 공간, 하삼의 작품에서 반복되는 주제에 초점을 맞추고 있으며, 이는 꽃으로 가득 찬 곳에서 가정 생활의 본질과 표현에 대한 그의 집착으로 유명합니다. 방은 벽과 가구의 가장 부드러운 음영과 대조되는 밝은 색상과 질감의 오아시스가됩니다. 다양한 모양과 색상으로 포착 된 꽃은 거의 그 자체로 캐릭터와 같이 제시되어 에너지와 다양성으로 장면을 지배합니다.
이 그림에서 색상은 기본입니다. Hassam은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 노란색, 장미 및 자홍색의 따뜻한 색조가 우세합니다. 이 생생한 색상은 창문을 통해 들어오는 빛을 반영 할뿐만 아니라 아늑하고 낙관적 인 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나며, 인상주의의 정의 특성으로, 빛과 색이 캔버스 표면에서 흐르고 혼합되어 움직임과 생명 자체를 불러 일으키는 거의 그림 효과를 생성합니다.
"꽃 방"에서 자연광은 거의 실질적인 요소가됩니다. 태양 광선이 창문을 통해 새는 것을 보여주는 방식은 따뜻함과 평온함을 나타내며 대비와 볼륨을 강조하는 것처럼 보입니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 관계는 내부 화가로서의 Hassam의 숙달을 강조하는 기술적 업적입니다.
이 작업에서는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 환경에서 일상 생활의 존재는 부인할 수 없습니다. 길 들여진 삶의 활기를 암시하는 꽃은이 공간에 사는 사람의 존재를 불러 일으 킵니다. 자연과 국내에 대한 이러한 접근법은 또한 19 세기 후반의 사회적, 예술적 변화를 반영하는데, 이곳에서 인상주의와 예술은 일반적으로 고전적이고 신화적인 주제 외부의 새로운 주제에 열리기 시작했다.
가장 저명한 미국인 인상가 중 한 명인 Childe Hassam은 기술과 감정을 결합한 스타일을 통해 주변 환경의 아름다움을 전달하려고했습니다. Hassam은 생산이 다르기 때문에 도시 경관에서 무성한 자연이있는 환경에 이르기까지 여러 가지 이유를 탐구했습니다. "꽃 방"은 단순한 매일 순간을 색과 빛의 시각적 축하로 바꾸는 능력의 웅장한 예입니다.
또한 Hassam이 그의 작품을 만들어 낸 사회적, 개인적 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 예술 분야에서 여성이 대표되기 시작한시기 에이 작품이 여성 프라이버시와 관련된 공간을 반영 할 수 있다고 생각하는 것은 불합리하지 않습니다. 아마도 가정 생활과 아름다움의 재배에 대한 매력적인 피난처를 제안합니다.
결국, "꽃 방"은 내면과 꽃 공간을 탐험 할뿐만 아니라 색과 빛의 변태를 통해 삶의 본질을 포착하려는 Hassam의 재능에 대한 간증이기도합니다. 이 작품은 명상적인 외모와 감각적 만남을 초대하여 시청자에게 생생하고 가득한 삶에서 예술이 숭고하고 일상 생활과 관련이있는 수단이되는 휴식을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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