설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Flower Hat with a Flower Hat"(1892) 작품은 의심 할 여지 없이이 예술가를 특징 짓는 인상적인 스타일의 뛰어난 표현이며,이 작가를 가장 큰 운동으로 배치합니다. Obly 관찰 된이 그림은 갱신의 기술적 숙달뿐만 아니라 19 세기 후반 파리의 사회적 환경을 포착하는 능력을 보여주는 일련의 뉘앙스를 보여줍니다.
묘사 된 젊은 여성은 중앙 비행기에 있으며, 이로 인해 그녀의 모습이 즉시 시청자의 관심을 끌 수 있습니다. 풍부하고 꽃으로 장식 된 그의 모자는 작곡의 주요 요소가됩니다. 따뜻한 색상이 혼합 된 모자 꽃은 작품에 신선함과 기쁨의 공기를 더하며, 인상주의의 활력 주의적 미학을 반영하여 다양한 변형으로 빛과 색을 포착하려고합니다.
색상 처리와 관련하여 Renoir는 부드럽고 빛나는 팔레트, 스타일의 특징을 사용합니다. 그녀의 드레스의 색조는 배경과 조화롭게 녹아서 야외 공간이 우세한 녹색과 노란색이 우세합니다. 빛은 여성의 머리카락과 드레스의 직물 사이를 걸러 내기 때문에 표현에 중요한 역할을합니다.
길고 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 독특한 인상주의와의 인상주의와 함께, 리노베이션은 이미지에 생명과 움직임을주기 위해 숙달과 함께 사용합니다. 이 브러시 스트로크를 통해 젊은 여성의 피부는 부드럽고 밝아져 시청자와 공명하는 따뜻함과 부드러움을 불러 일으 킵니다. 이 마무리는 인상주의 내에서 근본적인 가치 인 즉각성과 자발성을 시사한다. Renoir는 주제의 외부 외관뿐만 아니라 본질을 전달하고 싶어하는 것 같습니다.
모델의 선택도 사소하지 않습니다. 젊은 여성의 정체성은 확실하게 알려져 있지 않지만, 종종 그녀의 시간의 모델과 예술가를 포함하는 예술가의 사회적 서클의 일부 일 가능성이 있습니다. 이것은 Renoir가 항상 여성의 아름다움에 대한 깊은 감탄을 보여 주었기 때문에 화가와 그의 주제 사이의 관계에 대한 반영을 초대합니다. 이러한 이상적인 여성은 "La Gran Fiesta"또는 "Las Dancerinas"와 같은 다른 작품에서 볼 수있는 생산에서 되풀이되는 주제가됩니다.
또한, 예술적 갱신의 진화 내에서 "꽃 모자를 가진 젊은 여성"을 맥락화하는 것은 흥미 롭습니다. 그 당시 아티스트는 인상주의의 길에 단단히 정착하기 시작했지만 다른 스타일과 기술도 경험했습니다. 이로 인해 그는 인간의 인물과 색상의 대우가 시각적 이야기에서 중심적인 역할을하는 자신의 그림 언어를 개선 할 수있었습니다.
이 작품에서 만들어진 분위기는 친밀하고 사회적이며, 파리의 현대의 삶을 반영하며, 야외 생활의 우아함과 즐거움은 갱신 된 가치가 훌륭한 기술로 묘사하는 방법을 알고있었습니다. "꽃 모자를 가진 젊은 여성"은 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 여전히 동시대로 공명하는 젊음, 아름다움 및 역사의 순간을 축하하는 것입니다. 이 작품을 통해 Renoir는 우리가 꽃 모자에있는 젊은 여성뿐만 아니라 그녀를 둘러싼 활기찬 세상, 색과 생명으로 가득 찬 활기찬 세상을보고 존경합니다. 그 그림은 본질적으로 19 세기 파리의 시간, 장소 및 틀림없는 분위기에 대한 증언으로, 시청자에게 아름다움과 빛이 조화롭게 얽혀있는 공간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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