설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Flower Hat with a Flower Hat"(1899) 그림은 프랑스 교사의 상징적 인 작품으로, 아름다운 Époque의 본질과 여성의 아름다움에 대한 그녀의 매혹을 잘 습득합니다. 이 작품에서 갱신은 인상적인 스타일의 색상과 가볍고 독특한 특성의 숙달을 보여 주어 활기차고 연상적인 구성을 만듭니다.
꽃으로 장식 된 모자를 쓰는 여성 인 중심 인물은 대부분의 직물을 차지하는 전경에 제시되어 독창성과 우아함을 강조합니다. 꽃 복장으로 모자는 그림의 가장 눈에 띄는 요소 중 하나가되어 시간의 패션과 신선함과 활력의 공기를 상징합니다. 조직과 재료의 질감과 활력을 묘사 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 모델의 꽃과 옷의 섬세한 질감을 제안합니다.
얼굴에 대한 접근과 여성의 인물은 덜 정의 된 배경으로 보완되어 시청자가 표현과 얼굴 미묘함에 집중할 수 있습니다. 시청자를 향한 여성의 시선은 더 깊은 묵상을 불러 일으키는 친밀한 연결을 만듭니다. 얼굴에 빛을 적용하고 피부에 결합 된 미묘한 반사는 자연 광도를 포착하기 위해 갱신하는 미덕의 예입니다. 그림자는 내재되어있어 부드럽고 거의 미묘한 분위기를 초래합니다.
사용 된 색상은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Renoir는 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용하여 파란색, 분홍색 및 녹색의 색조를 결합하여 서로 상호 작용하여 시각적 조화 효과를 만듭니다. 모자는 드레스의 색조를 훌륭하게 보완하는데, 이는 여성 인물을 강조 할뿐만 아니라 생생한 색조에 대한 작가의 사랑과 색의 축하를 반영합니다.
일반적으로 그 기술의 인상 주의자 인 작품은 르노어 스타일을 대표하며, 이는 느슨한 브러시 스트로크와 그 순간을 포착하는 데 중점을 둡니다. Renoir는 그의 초상화를 통해 육체를 나타내는 것뿐만 아니라 삶의 기쁨을 전달하려고 노력합니다.
"꽃 모자를 가진 여자"는 예술가로서 개조가 진화 한시기에 더 고전적이고 엄격한 접근에서 더 자유롭고 감정적 인 표현으로 여행하는시기에 그려 졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 진화는 예술적 관심사뿐만 아니라 감정과 감각 인상이 중심을 차지하기 시작하는 현대성으로 예술계의 일반적인 변화를 반영합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 다양한 단계와 맥락에서 여성 인물을 탐구하는 데 전념했으며,이 작품에서 현대 여성의 우아함과 정신을 19 세기 후반의 미학적 가치와 조화를 이루었습니다. 따라서 "꽃 모자를 쓴 여성"은 초상화 일뿐 만 아니라 여성 성과 삶 자체를 축하하며 그것이 창조 된 시간의 생생한 에너지를 캡슐화합니다. 그것은 예술가의 재능과 미술사에서 이정표가 된 시대의 역동 성인 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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