설명
Raoul Dufy의 "Ramo de Flores"(1937)는 Fauvism의 생생한 본질을 캡슐화합니다. 이 스타일의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Dufy는이 그림에서 그의 숙달을 보여 주어 매일 매일을 시각적 축제로 변화시킵니다. 완전 개화로 정원에서 나오는 작곡을 통해 "꽃의 꽃다발"은 자연의 아름다움에 대한 찬사로 세워졌지만 감정의 차량으로서 색의 탐험으로 세워집니다.
이 작품은 거의 만화경 스펙트럼의 꽃으로 가득 찬 흰색 꽃병을 제시합니다. 백그라운드에서 생생한 색상은 배경의 푸르스름과 꽃의 따뜻한 색 사이의 대화에서 얽혀 있습니다. 장미, 노란색 및 오렌지를 포함하는 풍부하고 다양한 팔레트의 선택은 잎의 생생한 녹색과 함께 묵상을 초대 할뿐만 아니라 시청자에게 즉각적인 정서적 반응을 유발합니다. 이 색상 사이의 상호 작용은 기쁨의 느낌, 삶의 축하, Dufy의 작품의 특징 인 기쁨의 느낌을 생성합니다.
꽃의 꽃병을 중심 인물로 제시하는 구성의 단순성은 브러시 스트로크의 색조 및 조직적 복잡성과 대조됩니다. Dufy는 느슨하고 제스처 기술, 에너지로 가득 찬 기술을 사용하여 마치 마치 마치 뇌졸중을 통해 꽃의 향기를 느낄 수있는 것처럼 순간의 즉각적인 성과 일시적인 성을 언급하는 것처럼 보입니다. 각각의 꽃은 충동에서 자체적으로 자체적으로 처리되는 반면, 푸른 배경은 침착하고 평온의 분위기를 제안하여 꽃을 거의 미묘한 평면으로 올립니다.
"꽃의 꽃다발"에서, 예술가의 기술적 미덕은 자연과 깊은 관계를 맺고 있습니다. Dufy는 그의 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 자연의 임시의 개념에 매료되었으며,이 작품은 삶과 죽음에 대한 명상으로 작용합니다. 인간의 인물은 작곡에 나타나지 않지만, 작품은 따뜻하고 생생한 색상을 사용하여 생명의 기쁨을 불러 일으키는 살아있는 존재를 암시합니다.
이 그림은 화가뿐만 아니라 섬유 디자인과 같은 다양한 영역에서 일하는 적용 가능한 장식용 예술 애호가 인 Dufy의 정신을 나타냅니다. 색상 사용에있어서의 독창성은 작품에서 색상과 빛의 잠재력을 탐구하려는 후속 세대의 예술가들에게 지속적인 영향에 반영됩니다.
따라서 "Ramo de Flores"는 현대 회화의 걸작 일뿐 만 아니라 Raoul Dufy의 예술적 지성에 대한 간증이며,이 기술과 감정, 보편적 인 개인과의 결합 된 기술을 결합합니다. 그의 유쾌한 시각적 언어를 통해 Dufy는 시청자를 감각 여행으로 초대합니다.이 여행은 색과 형태가 삶의 폭발로 수렴 되어이 작품을 꽃의 아름다움과 삶의 기쁨에 대한 영원한 축하로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.